కామిక్స్

వికీపీడియా నుండి
ఇక్కడికి గెంతు: మార్గసూచీ, వెతుకు
దస్త్రం:Ellacinders12432.jpg
బిల్ కాన్సెల్మన్ అండ్ చార్ల్స్ ప్లంబ్'స్ ఎల్లా సిండర్స్ మరియు క్రిస్ క్రస్టి (జనవరి 24, 1932).1930వ దశాబ్దం మరియు 1940వ దశాబ్దంలో కార్యనిర్వాహక సమితిగా ఏర్పడ్డ కార్టూనిస్టులకు సండే కామిక్స్ సెక్షన్‌లో పూర్తి పేజెస్ ఇవ్వడం జరిగింది, అందుకని వాళ్ళ కోసం టాపర్స్ అనబడే సెకండరి స్ట్రిప్స్ తయారు చేయడానికి స్థలం ఉండింది.

కామిక్స్ గ్రీకుκωμικός భాషలో, కోమికొస్ అంటే "హాస్యానికి సంబంధించిన" κῶμος - kōmos నుండి "రెవెల్, కొమోస్"[1], (2) వైయా లాటిన్ కోమికస్ ) దృశ్యకళలకు సంబంధించిన మాధ్యమం, వాటిలో వరుసక్రమంలో ఉండే చిత్రాలు కథను తెలియజేస్తాయి. ఈ మాధ్యమంలో అత్యంత హాస్యభరితమైన మొట్టమొదటి రచనల నుండి ఈ పదం ఉద్భవించి, ఆ రూపంలో ఉండే మాధ్యమానికి వర్తించడం మొదలయ్యింది, వాటిల్లో కామిక్స్ శైలికి దూరంగా ఉండే రచనలు కూడా ఉన్నాయి. ఒకదానికొకటి సంబంధం కలిగినట్లు కనిపించినప్పటికీ, చిత్రాల వరుసక్రమపు తీరు, పదాల కన్నా చిత్రాలు ప్రాధాన్యత కలిగి ఉండటం, కామిక్స్‌ను పిక్చర్ బుక్స్‌ నుండి భిన్నంగా కనపడేలా చేస్తుంది. చాలా కామిక్స్, పదాలను చిత్రాలను మిశ్రమంగా ఉపయోగిస్తాయి. తరచూ అవి మాటలను బుడగలలో సూచిస్తాయి, కానీ ది లిటిల్ కింగ్ లాంటి పాంటొమైమ్ స్ట్రిప్స్ (మాటలు లేకుండా కేవలం చిత్రాలు మాత్రమే ఉండే కామిక్స్), అసాధారణమైనవి కావు. సంభాషణ కాని పదాలు, ఉదాహరణకి శీర్షికలు, సాధారణంగా చిత్రాల పైన వ్యాపిస్తాయి, కానీ కొన్నిసార్లు ప్రతి సిధ్ధాంతంగా నిలుస్తాయి.[2]

ఈనాడు మనకు తెలిసిన కామిక్స్ యొక్క మొట్టమొదటి శకునాలలో ట్రాజన్'స్ కాలమ్ మరియు విలియం హోగార్త్ యొక్క రచన ఉన్నాయి. 19వ శతాబ్దానికి, ఈ రోజు మనము గుర్తించే మాధ్యమం, యూరోపియన్ మరియు అమెరికన్ కళాకారులలో ఆకృతి సంతరించుకోవడం మొదలు పెట్టింది. ఒక నిజమైన సామూహిక ప్రసార సాధనంగా కామిక్స్ 20వ శతాబ్దపు తొలిభాగంలో యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లో వార్తాపత్రిక కామిక్ స్ట్రిప్స్‌నుండి ఉద్భవించడం మొదలయ్యింది. అక్కడ దాని ఆకృతి మొదట ఆదివారపు స్ట్రిప్స్‌లోనూ (స్ట్రిప్ = కామిక్ కథలో బొమ్మల వరుస) తరువాత రోజువారీ స్ట్రిప్స్‌లోనూ ఒక రూపం (చిత్రాల చేత, సంభాషనల బెలూన్లు, మొదలగునవి) సంతరించుకోవడం మొదలయ్యింది. మాటలు మరియు చిత్రాల మిశ్రమం త్వరగా ప్రాచుర్యం పొంది, ప్రపంచమంతటా వ్యాపించింది.

కామిక్ స్ట్రిప్స్ వెంటనే జమచేయబడి చవకైన చిన్న పుస్తకాలుగానూ, పునర్ముద్రణ కాబడే కామిక్ పుస్తకాలగానూ తయారయ్యాయి. అసలైన కామిక్ పుస్తకాలు వెనువెంటనే వచ్చాయి. ఈ రోజున కామిక్స్, వార్తాపత్రికలలోనూ, మాగజీన్స్‌లోనూ, కామిక్ పుస్తకాలలోనూ, గ్రాఫిక్ నవలలలోనూ ఇంకా వెబ్‌సైట్లలోనూ దర్శనమిస్తాయి. చారిత్రకంగా, ఈ ఆకృతి హాస్య కథా వస్తువుతో సంబంధం కలిగి ఉండింది, కానీ దాని పరిధి విస్తృతమై, అన్ని సాహిత్య ప్రక్రియల శ్రేణులనూ తనలో పొందుపరచుకుంది. ఇవి కూడా చూడండి: కామిక్ స్ట్రిప్ మరియు కార్టూన్. క్రేజి కాట్ [3] మరియు బార్నబీ లాంటి మినహాయింపులున్నప్పటికీ, కొన్ని సంఘాలలో, కామిక్స్‌ను ఇప్పటికీ నాసిరకపు కళగా[4][5][6][7][8][9] చూస్తారు. కానీ అలాంటి శ్రేష్ఠీయమైన "నాసిరకపు కళ/ఉన్నతమైన కళ" తేడా ఫ్రెంచ్ మాట్లాడే వారి ప్రపంచంలో ఉండదు (కొంత వరకు, కాంటినెంటల్ యూరోప్‌లో కూడా). అక్కడ బాండిస్ డెస్సినీస్ మాధ్యమం మొత్తాన్ని సాధారణంగా "తొమ్మిదో కళగా" స్వీకరించి, దానిని సాధారణంగా, పుస్తకాల దుకాణాలలోనూ, గ్రంధాలయాలలోనూ ఒక అశ్రధ్ధ చేయని స్థలానికి అంకితం చేసి, క్రమం తప్పకుండా ఆన్‌గౌలీమ్ ఇంటర్నేషనల్ కామిక్స్ ఫెస్టివల్ లాంటి అంతర్జాతీయ ఘటనలలో ఉత్సవంగా జరుపుకుంటారు. అలాంటి తేడాలు ప్రపంచపు అతిపెద్దదయిన కామిక్స్ సంస్కృతి అయిన జపనీస్ మాంగాలో కూడా ఉండవు.

20వ శతాబ్దపు చివర్లో ఇంకా 21వ శతాబ్దపు మొదట్లో, ఈ మాధ్యమాన్ని పునరుధ్ధరించడానికి ఒక ఉద్యమం చేపట్టడం జరిగింది. ఈ ఆకృతి పై విమర్శలతో కూడిన చర్చలు 1920వ[3][10] దశాబ్దం నాటికే జరిగాయి, కానీ గంభీరమైన అధ్యయనాలు 20వ శతాబ్దం వరకూ చాలా అరుదుగా జరిగాయి.[11]

వృత్తిదారులు విద్యుక్తమైన సంప్రదాయాలను మానుకొన్నప్పటికీ, వారు తరచు భావనాపరమైన లేదా ఇంద్రియసంబంధమైన ప్రతిస్పందనలను ప్రేరేపించడానికి తమ కథ మరియు మాటలలో, ప్రత్యేకమైన పధ్ధతులను మరియు సంప్రదాయాలను ఉపయోగిస్తారు. స్పీచ్ బెలూన్ల వంటి సాధనాలు మరియు బాక్సులు, సంభాషణను సూచించడానికి, సమాచారాన్ని అందించడానికి ఉపయోగిస్తే, మరోవైపు, పానెల్స్, లే్ఔట్, గట్టర్స్ మరియు జిప్ రిబ్బన్స్ కథ యొక్క ప్రవాహాన్ని సూచించడానికి ఉపయోగపడతాయి. కామిక్స్‌లో విషయము, సంధిగ్ధత, ప్రతీకాత్మకత, రూపకల్పన, ప్రతిమా శాస్త్రము, సాహిత్య ప్రక్రియ, మిశ్రమ ప్రసార మాధ్యమము మరియు కళ యొక్క శైలీశాస్త్రపు అంశముల ఉపయోగీకరణ అర్థాల యొక్క ఉపపాఠాన్ని నిర్మించడానికి సాయపడతాయి. కామిక్స్ , అనేవి సాహిత్యంలో అడ్డదిడ్డంగా ఉండే నిర్మాణాలు. వాటిని చదవడం కొన్నిసార్లు కష్టంగా ఉన్నప్పటికీ, వాటిని ఊరికే అలా సమర్పించడం జరుగుతుంది. కానీ, దానిని చదవటం, అర్థం చేసుకోవడం పాఠకుడి "మనోగతం" పై ఆధారపడి ఉంటుంది.[12] ప్రపంచవ్యాప్తంగా భిన్నమైన సంప్రదాయాలు వృధ్ధిలోకి వచ్చాయి, వాటిల్లో జపాన్‌కు చెందిన మాంగా నుండి చైనాకు చెందిన మన్‌హువా, కొరియాకు చెందిన మన్‌హ్వా, యునైటెడ్ స్టేట్స్‌కు చెందిన కామిక్ పుస్తకాలు, ఇంకా యూరోపులో పెద్దవిగా ఉండే హార్డ్‌కవర్ ఆల్బమ్స్ ఉన్నాయి.

చరిత్ర[మార్చు]

కళలో తొలుతగా వచ్చిన కథలు[మార్చు]

సీక్వెన్షియల్ డిపిక్షన్స్ ఆన్ ట్రాజన్'స్ కాలమ్
లూకాస్ క్రనాచ్‌లో ఎల్డర్ యొక్క "ఆడమ్ అండ్ ఈవ్"లోని బిబిల్ కథకు సంబంధించిన వివిధ సన్నివేశాలను ఒకే పెయింటింగ్‌లో చూపడం జరిగింది: ముందు వైపు, దేవుడు ఒక జంటను పాపం చేయద్దని హెచ్చరిస్తున్నట్లు ఉంటుంది; నేపధ్యంలో కుడివైపుకి, ఆడమ్ యొక్క పక్క ఎముక నుండి ఈవ్ సృష్టింపబడటానికి సంబంధించిన సన్నివేశాలు ఇంకా వాళ్ళు ఒద్దని వారించిన పండుని తినాలన్న మోహంలో ఉన్నట్లు చూపబడుతుంది; ఎడమ వైపు వారిని స్వర్గం నుండి బహిష్కరించే తరువాతి సన్నివేశం ఉంటుంది.

కామిక్స్ అనేవి ఒక కళా రూపంగా 19వ శతాబ్దపు చివరి భాగంలోనూ, 20వ శతాబ్దపు మొదటి భాగంలోనూ అలాంటి కళారూపాలే అయిన చలనచిత్రము మరియు ఆనిమేషన్‌తో పాటు స్థిరపడ్డాయి. ఈ మూడు రూపాలూ కూడా కొన్ని సంప్రదాయాలను భాగం పంచుకుంటాయి, అందులో గుర్తించదగ్గది, పదాలను మరియు చిత్రాలను మిశ్రమంగా చేయటం. అంతేకాక, ఈ మూడు కూడా తమ సంప్రదాయాలలోని కొన్ని భాగాల అభివృధ్ధికి పారిశ్రామిక విప్లవం వలన వచ్చిన సాంకేతిక పురోగమనాలకి ఋణపడి ఉంటాయి. వార్తాపత్రికలు మరియు పత్రికలు కామిక్స్‌ను 1890వ దశాబ్దపు చివరి భాగంలో స్థాపించి, ప్రాచుర్యంలోకి తెచ్చినా కూడా, కథనానికి సంబంధించిన ఉదాహరణ చాలా శతాబ్దాల నుండి అలాగే ఉండింది.

113 ADలో అంకితం చేయబడ్డ రోమ్ యొక్క ట్రాజన్'స్ కాలమ్ వరుసక్రమపు చిత్రాల ద్వారా తెలియచేసిన కథకు ఒక మొట్టమొదటి సజీవ ఉదాహరణ అయితే, ఈజిప్టుకు చెందిన హీరోగ్లిఫ్స్, గ్రీకు ఫ్రయెజస్, బాయూక్స్ టేపిస్ట్రీ మరియు ఉదాహరణాత్మక వ్రాతప్రతుల లాంటి మధ్యయుగపు టేపిస్ట్రీస్ వరుస క్రమంలో ఉండే చిత్రాలను మరియు పదాలను, ఒక కథను చెప్పడం కోసం కలగలుపుతాయి. మధ్యయుగపు చిత్రలేఖనాలలో ఒకే కథకు చెందిన చాలా వరుసక్రమపు దృశ్యాలు (సాధారణంగా గ్రంధముల వివరణ పట్టికకు సంబంధించినవి) అదే చిత్రంలో ఒకేసారి అగుపిస్తాయి (ఎడమ వైపున్న ఉదాహరణ చూడండి ).

కానీ ఈ రచనలు పాఠకుడి దాకా వెళ్ళలేదు; ఈ కళాకృతిని విస్తృతమైన ప్రేక్షక సముదాయం దాకా తీసుకు వెళ్ళడానికి ఒక సామూహిక ప్రసార మాధ్యమంగా మారడానికీ ఆధునిక ముద్రణా పధ్ధతుల నూతన ఆవిష్కారము అవసరమయ్యింది.[13][14][15]

15-18వ శతాబ్దాలూ మరియు ముద్రణలో నూతన ఆవిష్కారాలు[మార్చు]

విలియం హోగార్త్ యొక్క A. రేక్'స్ ప్రొగ్రెస్ లోని చివరి చిత్రం

ముద్రణాలయం యొక్క ఆవిష్కారము, కదిలే రకపు అచ్చుల యంత్రానికి దోహద పడడము, చిత్రాలను, పదాలను వేరు చేయడానికి ఉపయోగపడింది, ఈ రెంటికీ పునరుత్పత్తి చేయడానికి భిన్నమయిన పధ్ధతులు అవసరం. తొలుతగా ముద్రించబడిన రచనలు మతపరమైన విషయాలపైన దృష్టి కేంద్రీకరించాయి, కానీ 17 మరియు 18వ శతాబ్దాలలో అవి రాజకీయ మరియు సామాజిక జీవితానికి సంబంధించిన అంశాలపైన కూడా దృష్టి సారించాయి, అంతే కాక, అవి వ్యంగ్యాన్నీ, హాస్యచిత్రాలనూ ఉపయోగించడం మొదలుపెట్టాయి. ఈ సమయంలోనే సంభాషనను సూచించే మార్గంగా స్పీచ్ బబుల్‌ను అభివృధ్ధి చేసారు.

కామిక్స్ కళాకృతుల చరిత్రలో విలియం హోగార్త్ పేరు తరచు వినిపిస్తూ ఉంటుంది. అతని రచన ఎ రేక్'స్ ప్రోగ్రెస్ , అనేక చిత్రపటాలపైన కూర్చబడింది, ప్రతిదానినీ ఒక ముద్రణగా పునరుత్పత్తి చేయడం జరిగింది, ఆ పైన ఎనిమిది ముద్రణలు కలిసి ఒక కథను సృష్టించాయి. పారిశ్రామిక విప్లవం యొక్క సాంకేతిక పరిజ్ఞానపు పురోగమనం వలన ముద్రణా పధ్ధతులు అభివృధ్ధి చెందడంతో, పత్రికలు మరియు వార్తాపత్రికలు స్థాపించబడ్డాయి. ఈ ముద్రణలు కొన్ని దృష్టాంతాలను రాజకీయ మరియు సామాజిక సమస్యలపై వ్యాఖ్యలు చేయడానికి మార్గంగా ఎంచుకున్నాయి, ఆ దృష్టాంతాలు 1840వ దశాబ్దంలో కార్టూన్లుగా గుర్తింపబడ్డాయి. త్వరలోనే కళాకారులు ఒక వరుసక్రమపు చిత్రాలను కూర్చి ఒక కథనాన్ని సృష్టించే విషయంలో ప్రయోగాలు చేయసాగారు.

ఈ కాలంలో వచ్చిన సజీవ కళాకృతులు, ఫ్రాన్సిస్ బర్లో యొక్క ఎ ట్రూ నెరేటివ్ ఆఫ్ ది హారిడ్ హెల్లిష్ పాపిష్ ప్లాట్ (c.1682), ఇంకా విలియం హోగార్త్ యొక్క ది పనిష్మెంట్స్ ఆఫ్ లెమ్యూల్ గలివర్ అండ్ ఎ రేక్'స్ ప్రొగ్రెస్‌ లాంటివి, అనేక సంఖ్యలలో ఉన్న చిత్రాల పైన కథనాన్ని స్థాపించడానికి ప్రయత్నించడం కనపడితే, అలాంటి కళాకృతులలోని అంశాలు కామిక్ స్ట్రిప్‌గా పరిణితి చెందడం అనేది 19వ శతాబ్దం దాకా సంభవించలేదు.

ఫ్రెంచ్ లిబర్టిఫ్రెంచి విప్లవాన్ని అపహాస్యం చేస్తున్న జేమ్స్ గిల్‌రే యొక్క 1792 కారికేచర్, బ్రిటిష్ స్లేవరి, ఇది ఆధునిక కామిక్ స్ట్రిప్‌లో వేరు వేరుగా ఉండే పానెల్స్ ఇంకా పాత్రలు స్పీచ్ బెలూన్స్ ద్వారా మాట్లాడడాన్ని ముందుగా ఊహిస్తుంది.

ఫైలాక్టర్ యొక్క మధ్యయుగపు మూలాల నుండి స్పీచ్ బెలూన్ కూడా ఈ సమయంలోని పరిణితి చెందింది. ఫైలాక్టర్ అనేది ఒక చుట్ట రూపంలో ఉండే లేబుల్, అది ఒక పాత్రను దానికి పేరు పెట్టడం ద్వారానో లేదా వాటి లక్ష్యాన్ని వివరించడానికి ఒక చిన్న వ్యాఖ్యను ఉపయోగించడం ద్వారానో గుర్తిస్తుంది. ఈ సమయంలో వాటిని ఇంకా లేబుల్స్ అని గుర్తిస్తున్నప్పటికీ, జార్జ్ క్రూవిక్‌షాంక్ లాంటి కళాకారులు, అలాంటి ఫైలాక్టర్స్‌ ను చుట్టలు గా కాకుండా బెలూన్స్‌ గా సంగ్రహించడానికి సాయం చేసారు. కానీ కథలోని సంభాషణ కోసం కాకుండా గుర్తించే లక్ష్యం కోసం అవిప్పుడు కథనానికి ప్రాతినిధ్యం వహించాయి. కళాకారులు త్వరితముగా వాతిని త్యజించి పానెల్స్ క్రింద ఒక నడుస్తోన్న సంభాషణకు ప్రాధాన్యతనిచ్చారు. రిచర్డ్ ఎఫ్. ఔట్‌కాల్ట్ వాటిని సంభాషణకి ఉపయోగించేంతదాకా, స్పీచ్ బెలూన్స్ ఈ కళాకృతి కోసం తిరిగి ప్రవేశపెట్టడం జరుగలేదు.[16]

19వ శతాబ్దం: ఒక కళాకృతి యొక్క స్థాపన[మార్చు]

ఎ పేజ్ బై రోడోల్ఫ్ టాఫ్‌ఫర్, అతని కళారూపం కామిక్స్ కళాకృతికి ఒక రూపం ఇవ్వడంలో చాలా ప్రభావం చూపిందని భావిస్తారు.

ఫ్రాంకోఫోన్ స్విస్ కళాకారుడు అయిన రోడోల్ఫ్ టాప్‌ఫర్‌ను 19వ శతాబ్దపు మొదటి భాగం యొక్క కీలకమైన వ్యక్తిగా పరిగణిస్తారు. 19వ శతాబ్దపు మధ్య భాగం నుండి స్పీచ్ బెలూన్స్ ప్రాముఖ్యత తగ్గినప్పటికీ, టాప్‌ఫర్ యొక్క వరుసక్రమపు దృష్టాంత కథలు, చిత్రాల క్రింది వ్యాఖ్యానం, యూరోప్ మరియు యునైటెడ్ స్టేట్స్ అంతా కూడా పునర్ముద్రణ అయ్యాయి. అప్పట్లో కాపీరైట్ చట్టాలు లేకపోవటం ఈ పైరేటెడ్ (దొంగిలించబడిన) ఎడిషన్స్‌కి దారి తీసి, అనువదించబడిన రూపాంతరాలు రెండు ఖండాలలోనూ అలాంటి రచనలకు ఒక మార్కెట్ సృష్టించాయి.[17]

1843లో ఫిజియోగ్నోమిక్స్ మీద వ్రాసిన తన వ్యాసం లో టాప్‌ఫర్ చిత్రాల కథ గురించిన తన ఆలోచనలకు రూపం ఇచ్చాడు: "ఒక చిత్రకథ ను నిర్మించడమంటే దాని అర్థం మీరు మిమ్మల్ని ఒక మాస్టర్ క్రాఫ్ట్స్‌మన్‌గా తయారు చేసుకోవడం, మీ దగ్గర ఉన్న పదార్ధంలోనుండి ప్రతీ శక్తి కలిగిన దాన్ని కూడా అడుగు దాకా తవ్వి తీసుకోవటం కాదు. సహజంగా నిరర్ధకంగా ఉండే హాస్య చిత్రాలను పెన్సిల్‌తో గీయటం కూడా కాదు. అది ఒక సామెతకు నాటకీయ రూపం కల్పించడం లేదా ఒక జోకుని ఉదహరించడం కాదు. మీరు భాగాలను ఒక ప్రణాళిక ప్రకారం అమర్చి ఒక తౄప్తినిచ్చే మొత్తంగా రూపొందించే ఒక కొత్త రకమైన ఆటను కనిపెట్టాలి. మీరు కేవలం ఒక జోకు మాత్రం తయారు చేయడమో లేదా ఒక పద్యం యొక్క రెండు చరణాలలో ఒక నివారణను ప్రవేశపెట్టడమో చేయరు. మీరు ఒక పుస్తకం తయారు చేస్తారు: అది మంచిగానో, లేక చెడ్డగానో, స్థిరచిత్తం కలదిగానో లేక బుధ్ధిహీనంగానో, మతిభ్రమించినట్లుగానో లేదా చక్కటి అర్థం స్ఫురించేదిగానో ఉంటుంది."[18][19][20]

1845లో, క్రమం తప్పకుండా వార్తాపత్రికలు మరియు పత్రికలలో కనపడే వ్యంగ్య చిత్రాలు ఒక పేరుని ఆర్జించాయి: కార్టూన్లు. (కళలో, కార్టూన్ అంటే అతిగా పెయింట్ చేయబడిన ఒక పెన్సిల్ లేదా బొగ్గుతో గీసిన స్కెచ్). 1841లో ఆరంభించిన బ్రిటిష్ పత్రిక, పంచ్ , తన 'హాస్యభరిత పెన్సిల్ స్కెచ్'లను ఆ నాటి పార్లమెంటుని వ్యంగ్యంగా సూచించే కార్టూన్లుగా వర్ణించింది. విశేషం ఏమిటంటే అప్పటి పార్లమెంట్ తనకు తానుగా కార్టూన్ల ప్రదర్శనలను, సన్నాహ రూపకమైన చిత్రాలనూ ఆ సమయంలో నిర్వహిస్తోంది. ఈ ఉపయోగం తదనంతరంగా సాధారణ వ్యవహారంగా మారి, ఈనాటి వరకూ అలాగే నిలిచింది.[21] కాంటినెంటల్ యూరోప్‌లో కార్టూన్లు ఉన్న అలాంటి పత్రికలలో ఫ్లీగెండ్ బ్లాటర్ మరియు లె చారివారి ఉండగా, U.S.లో జడ్జ్ మరియు పక్ చాలా ప్రాచుర్యం పొందాయి.[22]

1865లో ఒక జర్మన్ వార్తాపత్రికలో విల్‌హెం బుష్ రూపొందించిన మాక్స్ మరియు మోరిట్జ్ యొక్క ముద్రణ జరిగింది. వరుసక్రమపు కళను బుష్ పరిశుధ్ధం చేసాడు, అతని పని ఈ కళాకృతి పైన కీలకమైన ప్రభావం చూపింది. 1897లో స్ట్రిప్ చేత స్ఫూర్తి పొంది రుడాల్ఫ్ డిర్క్స్ ది కాట్జెన్‌జామర్ కిడ్స్ సృష్టించాడు.[23]

రిచర్డ్ F. ఔట్‌కాల్ట్ సృష్టించిన యెల్లో కిడ్.

ఈ సమయంలోనే మన్‌హువా, కామిక్స్ యొక్క చైనీస్ కళాకృతి ఒక రూపు దిద్దుకోవడం మొదలయ్యింది, ఈ ప్రక్రియ 1927 వరకూ కొనసాగింది.[24] పశ్చిమ దేశాల నుండి పొందిన లితోగ్రఫిక్ ముద్రణా పధ్ధతులను ప్రవేశపెట్టడం, ఈ కళాకృతిని చైనాలో, 20వ శతాబ్దపు మొదటి భాగంలో, వ్యాప్తి చేయడానికి కీలకమైన ఘట్టం. ముందస్తుగా ఆయా దేశాలలో ఉత్పత్తి అయిన కళాకృతుల ఆధారంగా యూరోప్ మరియు యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లాగా, వ్యంగ్య చిత్రాలు వార్తాపత్రికలలోనూ ఇంకా పీరియాడికల్స్‌లోనూ కనపడడం కొనసాగింది. వ్యంగ్య కార్టూన్ల యొక్క పత్రికలలో ఒకటి యునైటెడ్ కింగ్‌డమ్ యొక్క పంచ్ , దానికి "ది చైనా పంచ్" గా తిరిగి పేరు పెట్టడం జరిగింది.[24] చైనా జాతీయుడి చేత గీయబడ్డ మొదటి చిత్రం, జపాన్‌లో 1899లో ముద్రించబడిన, సె సాన్ తాయి నుండి "ది సిట్యుఏషన్ ఇన్ ది ఫార్ ఈస్ట్" . 1920వ దశాబ్దానికి, లియాన్‌హువాన్‌హువా లాంటి అరచేతి పరిమాణం ఉన్న చిత్రాల పుస్తకాలు మార్కెట్లో స్థిరపడ్డాయి.[25]

1884కి, అలాయ్ స్లోపర్ యొక్క హాఫ్ హాలిడే ముద్రించబడింది. ఈ పత్రిక యొక్క అమ్మకపు ఆకర్షణ టైటిల్ పాత్ర కలిగిన స్ట్రిప్, దానిని, మళ్ళీ మళ్ళీ కనిపించే పాత్ర కలిగిన మొదటి కామిక్ స్ట్రిప్ పత్రికగా చాలామంది భావించేవారు. 1890లో, మరో రెండు కామిక్ పత్రికలు బ్రిటిష్ ప్రజల కోసం అరంగేట్రం చేసాయి, అవి కామిక్ కట్స్ మరియు ఇలస్ట్రేటెడ్ చిప్స్ . అవి బ్రిటిష్ కామిక్ యొక్క సంప్రదాయాన్ని కామిక్ స్ట్రిప్స్ కలిగిన ఆంథాలజి (పద్యగద్య సంకలనము) పీరియాడికల్‌గా స్థాపించాయి.[15]

కొంతమంది అధ్యయనకారులు అంతకుముందు స్పీచ్ బబుల్స్‌నీ మరియు అనేక చిత్రాలు కలిగి ఉండి రెంటి మిశ్రమం కలిగిన కథనాన్ని బహిర్గతం చేసినప్పటికీ, యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లో, R.F. ఔట్‌కాల్ట్ యొక్క రచన, హోగన్'స్ అల్లే అండ్ ది యెల్లో కిడ్‌లో స్పీచ్ బెలూన్స్‌నీ మరియు చిత్రాలను కలపటం ఈ కళాకృతిలో కామిక్ స్ట్రిప్[26] యొక్క సంప్రదాయాలను స్థిరపరిచే విధంగా ఉందని ప్రశంసించడం జరిగింది. కానీ, ఔట్‌కాల్ట్ యొక్క రచనకు ఉన్న జనాదరణ ఇంకా వార్తాపత్రికలో స్ట్రిప్‌కు ఉన్న స్థానం, ఈ కళాకృతి యొక్క స్ఫూర్తిగా పేరు నిలుపుకుంటుంది.[27][28]

20వ శతాబ్దము మరియు సామూహిక ప్రసార మాధ్యమం[మార్చు]

లిటిల్ సామి స్నీజ్ (1904-06) బై విన్సర్ మెక్‌కే

1920వ దశాబ్దం మరియు 1930వ దశాబ్దం పరిశ్రమలో మరిన్ని ఉత్సాహకరమైన పరిణామాలకు దారి తీసింది. చైనాలో, అరచేతి పరిమాణం ఉన్న చిత్రాల పుస్తకాలు, లియాన్‌హువాన్‌హువా[25] లాంటివి స్థిరపడ్డాయి. అదలా ఉండగా బ్రిటన్‌లో కామిక్ ఆంథాలజీస్ ది డాండి అండ్ ది బీనో ఆరంభించి బాల్య సంబంధమైన హాస్యంతో చిన్న పిల్లలను గురిచేయడం మొదలుపెట్టాయి. బెల్జియంలో హెర్గే ఒక కామిక్ సప్లిమెంట్ కోసం టిన్‌టిన్ వార్తాపత్రిక స్ట్రిప్ సృష్టించింది; దానిని విజయవంతంగా సేకరించి ఒక బైండ్ చేయబడిన ఆల్బంలో పొందుపరచడం జరిగింది, అది అలాంటి మరిన్ని కళాకృతులకి ఒక మార్కెట్ సృష్టించింది. యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లో అదే సమయంలో వార్తాపత్రిక స్ట్రిప్స్ తమ కథావస్తువుని హాస్యం కాని విషయాలకు కూడా వర్తించడం జరిగింది, దాంతో ఆక్షన్, అడ్వెంచర్ మరియు మిస్టరి స్ట్రిప్స్ ప్రారంభమయ్యాయి. 1929లో ది ఫన్నీస్ అనబడే వార్తాపత్రిక స్ట్రిప్ యొక్క రెప్రింట్ కలెక్షన్ ఒక టాబ్లాయిడ్ పరిమాణంలో ముద్రించబడింది, దానితో అలాంటి మెటీరియల్ యొక్క సేకరణ కూడా మొదలయ్యింది.

అలాటి కామిక్ పుస్తకాలకి త్వరలోనే ఒక మార్కెట్ ఏర్పడింది, 1938 కల్లా ప్రచురణకర్తలు ఫార్మాట్‌లో వాస్తవ కథలని ముద్రించసాగారు. ఈ సమయంలోనే సూపర్‌మాన్ కవర్ ఫీచర్‌గా ఆక్షన్ కామిక్స్‌ ను ప్రవేశపెట్టారు. పాత్ర యొక్క ప్రాచుర్యం అతిత్వరలో, సూపర్‌హీరోని అమెరికన్ కామిక్స్ యొక్క నిర్వచనాత్మక సాహిత్య ప్రక్రియగా నిలబెట్టి కాపాడింది. 1950వ దశాబ్దంలో ఈ సాహిత్య ప్రక్రియ ప్రాచుర్యాన్ని కోల్పోయింది, కానీ మళ్ళీ 1960వ దశాబ్దం నుండి 20వ శతాబ్దం చివరి వరకూ తన ఆధిక్యతను పునఃస్థాపన చేసుకుంది.

ఉదాహరణ అనే ప్రక్రియకి సుదీర్ఘమైన సంప్రదాయం కలిగి, వ్రాసే పధ్ధతి చిత్రాల,నుండి వికసించిన జపాన్‌లో, కామిక్స్ చాలా ఎక్కువగా ప్రాచుర్యం పొందాయి. మాంగా అని పిలువబడే ఈ జపనీస్ కళాకృతి, రెండవ ప్రపంచ యుధ్ధం తరువాత ఒసాము తెజూకా చేత, స్థాపించబడినది. అతను పని యొక్క పేజీల సంఖ్యను వందలకు వ్యాప్తి చేసి, ఆ సమయంలో ప్రాచుర్యంలో ఉన్న డిస్నీ ఆనిమేషన్స్ ‌చేత భారీగా ప్రభావితం కాబడి, ఒక చలన చిత్ర రీతిని అభివృధ్ధి చేసాడు. జపనీస్ మార్కెట్ తన శ్రేణిని విస్తృతం చేసి, అనేక సాహిత్య ప్రక్రియలకు స్థానం కల్పించింది, వాటిల్లో బాల్యసంబంధమైన కల్పిత కథల నుండి, రొమాన్స్ ఇంకా వయోజనులను ఆకర్షించే కల్పిత కథలు కూడా ఉన్నాయి. జపనీస్ మాంగా పెద్దగా ఉండే గద్య సంకలనముగా, విలక్షణంగా ప్రచురించబడుతుంది, దానిలో అనేక వందల పేజీలు ఉంటాయి, వాటిల్లో కథలను, ఎప్పటినుండో ఆనిమేషన్ చిత్రాలుగా మలచడానికి అవసరమయ్యే మూలాలుగా ఉపయోగించారు. జపాన్‌లో అలాంటి చిత్రాలను, ఆనిమే అంటారు, అనేకమంది సృష్టికర్తలు రెండు కళాకృతులలో ఒకేసారి పనిచేస్తారు, దానివల్ల అది రెండు కళాకృతులనూ అంతర్గతంగా కలపడానికి దోహదపడుతుంది.

20వ శతాబ్దపు తరువాతి సగంలో సేకరించే వారికి కామిక్స్ చాలా ఆకర్షణీయమైన వస్తువు అయ్యింది, 1970వ దశాబ్దం నుండి కామిక్ ప్రచురణకర్తలు సేకరణను చాలా చురుకుగా ప్రోత్సహించి, కామిక్స్ ప్రచురణ మరియు ఉత్పత్తిలో అతిపెద్ద భాగాన్ని సేకరించేవారి సముదాయాన్ని ప్రత్యక్షంగా ఆకర్షించే దిశగా కదిలారు.

అలన్ మూర్, అతని కళారూపాలు మాధ్యమాన్ని ప్రాచుర్యంలోకి తేవడానికి చాలా దోహదపడ్డాయి.

1972లో రాస్తూ, సర్ ఎర్న్స్ట్ గోంబ్రిచ్, టాప్‌ఫర్ ఒక కొత్త చిత్రాలకు సంబంధించిన భాషనూ, ఒక కుదించబడిన కళారీతినీ వికసింపచేసాడనీ, అది ప్రేక్షకులు తమ సృజనాత్మక శక్తితో మధ్యలో ఉన్న ఖాళీలను పూరించుకోడానికి దోహదం చేసిందనీ భావించాడు.[29]

కామిక్ అనే పదాన్ని ఒక వైపు సాహిత్య ప్రక్రియను వర్ణించే విశేషణంగా, మరో వైపు మొత్తం మాధ్యమాన్ని సూచించే నామవాచకంగా ఉపయోగించే ఆధునిక ప్రక్రియను తికమకగానూ, తప్పుదోవ పట్టించేదిగానూ ఉన్నదని విమర్శలు వచ్చాయి. 1960వ దశాబ్దంలో మరియు 1970వ దశాబ్దంలో, అనామకులయిన కార్టూనిస్టులు, comix అనే స్పెల్లింగ్‌ను మెయిన్‌స్ట్రీం వార్తాపత్రిక స్ట్రిప్స్‌నుండి, ఇంకా కామిక్ పుస్తకాల నుండి తమ కార్యశైలిని భిన్నంగా చూపడం కోసం వినియోగించారు. వారి రచన వయోజనులైన ప్రేక్షకుల కోసం రాసిందే కానీ సాధారణంగా హాస్యభరితంగా ఉండేది, కనుక "కామిక్" అన్న పేరు వారి సాహిత్య ప్రక్రియకు ఉండడం సబబే.[30] ఈ తికమక నుండి పదార్ధాన్ని దూరం చేయడానికి, 1970వ దశాబ్దంలో గ్రాఫిక్ నావెల్ అనే పదం ప్రాచుర్యంలోకి వచ్చింది, అది అంతకు కనీసం రెండు దశాబ్దాల ముందు మొదటిసారిగా వాడబడింది.[31]

అలన్ మూర్ మరియు ఫ్రాంక్ మిల్లర్ గుర్తించదగ్గ సూపర్‌హీరో రచనలు చేయడం వలన, బిల్ వాటర్సన్ యొక్క కాల్విన్ & హాబ్స్ ఒక కార్యనిర్వాహక సమితిగా ఏర్పడడం వలన, 1980వ దశాబ్దంలో, U.S.[32]లో కామిక్స్ స్కాలర్‌షిప్ వికసించటం మొదలయ్యి, కామిక్స్ యొక్క ప్రాచుర్యంలో తిరిగి నూతనోత్సాహం నిండుకుంది.

2005లో రాబర్ట్ క్రంబ్ యొక్క కళాకృతి అట్లాంటిక్‌కు రెండు వైపులా గాలరీస్‌లో ప్రదర్శించడం జరిగింది, అంతేకాక, ది గార్డియన్ వార్తాపత్రిక తన టాబ్లాయిడ్ సప్లిమెంట్‌ను అతని రచనలను మరియు జాతీయాలను అన్వేషించడానికి ఒక వారం పొడవునా అంకితం చేసింది.[33]

కళాకృతులు[మార్చు]

కార్ల్ బార్క్స్, డోనాల్డ్ డక్ కామిక్స్ కళాకారుడు, సైనింగ్ ఆటోగ్రాఫ్స్ ఇన్ 1994.

చాలా పొట్టిదయిన పానెల్ కార్టూన్ల నుండి పొడవైన గ్రాఫిక్ నావెల్స్ దాకా, కామిక్స్‌ను అనేక రకాల పబ్లిషింగ్ మరియు టైపొగ్రఫికల్ ఫార్మాట్స్‌లో సమర్పించడం జరుగుతుంది. ది న్యూయార్కర్ లేదా ప్రైవేట్ అయ్ లో కనపడే విధంగా ఉండేటువంటి, సాంప్రదాయికంగా వ్యంగ్యభరిత లేదా హాస్యభరిత కథావస్తువు కలిగిన కార్టూన్ పంతొమ్మిదో శతాబ్దపు మధ్యభాగం నుండి మొదలయ్యింది. గత కొద్ది సంవత్సరాలుగా, U.S. మీడియాలోని ఎడిటోరియల్ కార్టూనిస్టుల సంఖ్య తగ్గినప్పటికీ, ఈ రకమైన కామిక్స్ ఇంకా కూడా ప్రాచుర్యం కలిగి ఉన్నాయి.[34] కార్టూన్ అనేది కామిక్స్‌లో ఒక రకమా, ఒక శకునమా, లేదా ఒక సంబంధిత రూపమా అనే విషయం మీద వివాదం నెలకొని ఉంది - కానీ కొంతమంది కార్టూన్ అనేది చిత్రాలనూ మరియు పదాలనూ కలిపి ఒక కథనాన్ని నిర్మిస్తాయి కాబట్టి అది ఒక రకమైన కామిక్ అని వాదిస్తారు.

కామిక్ స్ట్రిప్ అనేది కేవలం కార్టూల వరుసక్రమము, అవి ఒక కథను చెప్పడానికి ఒకదానితో మరొకటి కలుస్తాయి. మొదట్లో, కామిక్ స్ట్రిప్ అనే పదం ఎక్కడ ముద్రణ జరిగినప్పటికీ లేదా దాని వరుస క్రమం ఎంత పొడవు ఉన్నప్పటికీ, ఏ వరుసక్రమంలో ఉన్న కార్టూన్లకయినా వర్తించేది, కానీ ఇప్పుడు, ముఖ్యంగా యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లో, ఆ పదం వార్తాపత్రిక‌లో ఆదివారము లేదా రోజువారీ కనపడే స్ట్రిప్స్‌ని ఉద్దేశించి మాత్రమే ఉపయోగించడం జరుగుతోంది. ఈ స్ట్రిప్స్ ఇప్పుడు విలక్షణంగా, హగర్ ది హారిబుల్ అండ్ డూన్స్‌బరి లాగా హాస్యభరితమైనవి లేదా వ్యంగ్యభరితమైనవి, కానీ తరచు వీటి కథావస్తువులో ఆక్షన్, విద్యాసంబంధమైన లేదా జీవితచరిత్రలకు సంబంధించినవి కూడా ఉంటాయి. యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లో "కామిక్స్" అనే పదం కొన్నిసార్లు వార్తాపత్రికలో కామిక్ స్ట్రిప్స్ కనపడే ఒక పేజీని వర్ణించడానికి ఉపయోగించేవారు, దాంతో "కామిక్" అనే పదం త్వరగా జనాలు ఉపయోగించే పదంగా మారింది, అయితే ఈ ఉపయోగం సారానికి కాకుండా దాని రూపానికి సూచనగా నిలుస్తుంది.[35][36] ఆ పేజీలను "ఫన్ని పేజెస్" అని కూడా అంటారు, అందుకని కామిక్స్‌ను కొన్నిసార్లు "ది ఫన్నీస్" అని కూడా అంటారు.[37] యునైటెడ్ కింగ్‌డమ్‌లో కామిక్ స్ట్రిప్ అనే పదం, కామిక్స్‌లో కనపడే, 2000 AD లేదా ది బీనో లాంటి పొడవాటి కథలకు వర్తిస్తుంది.

పబ్లికేషన్ ఫార్మాట్స్[మార్చు]

జార్జ్ హెర్రిమన్'స్ క్రేజి కాట్ (జనవరి 6, 1918)

కొంతకాలంగా ఈ కళాకృతికి, కామిక్ పుస్తకం నుండి వెబ్‌కామిక్ దాకా అనేక రకాల ఫార్మాట్స్ చాలా దగ్గర సంబంధం కలిగి ఉన్నాయి. ఇరవయో శతాబ్దపు మొదటి భాగంలో అమెరికన్ కామిక్ బుక్ ఆవిర్భవించి, కామిక్ స్ట్రిప్స్‌ను కొత్త రూపంలో ప్రచురించే పత్రికల ద్వారా ఊపందుకుంది. తదనంతరముగా ప్రచురణకర్తలు ఒరిజినల్ రచనని ఉపయోగించారు, దాని హాస్యభరితమైన మూలాలనుండి వృధ్ధి చేసిన పదార్ధం నుండి, సాహసోపేత కథలు, రొమాన్స్, యుధ్ధం మరియు సూపర్‌హీరోలు వంటివి ఉత్పత్తి చేసారు, దాంతో, తరువాతి సాహిత్య ప్రక్రియ ఇరవయ్యో శతాబ్దం చివరకు కామిక్ పుస్తకాల ప్రచురణ పై ఆధిపత్యం సాధించింది. వీటిని కామిక్ పుస్తకాలు అన్నప్పటికీ, ఈ ప్రచురణలు చాలా వరకు పత్రికలలాగా ఉంటాయి, ఇవి నునుపైన పేపర్‌పైన ముద్రించిన మృదువైన కవర్లు కలిగి, లొపలి భాగాలు మంచి న్యూస్‌ప్రింట్ లేదా మేలు రకపు పేపర్‌తో తయారు చేయబడి ఉంటాయి. యూరోపులో, కళాకృతిలోని మౌలికమైన పదార్ధానికి పత్రికలు ఎప్పుడూ వేదికగా నిలుస్తాయి, అలాంటి కామిక్ పత్రికలు లేదా కామిక్ పుస్తకాలు త్వరగా, అనేక కథలను సీరియల్‌గా ప్రచురించే సంకలనాలుగా ఎదిగాయి. కాంటినెంటల్ యూరోప్‌లో ఈ రకమైన స్ట్రిప్స్ యొక్క సేకరణలకి మద్దతునివ్వడానికి ఒక మార్కెట్ అతిత్వరగా స్థాపించబడింది. ఈ ప్రచురణలన్నిటినీ సాధారణంగా "కామిక్స్" అనే చిన్నపేరుతో సూచించడం జరుగుతుంది, విలక్షణమైన అమెరికన్ మరియు బ్రిటిష్ పుస్తకాలు లేదా పత్రికలు, వాణిజ్య ప్రకటనలు మరియు లెటర్ కాలమ్‌తో కలిపి 32 పేజీలు ఉంటాయి. (వీటిని కొన్నిసార్లు కవర్లతో కలిపి 36-పేజీల పుస్తకాలుగా గుర్తిస్తారు.) యూరోపియన్ కామిక్ పత్రికలకు చాలా అతిగా మారే పేజీల సంఖ్యలు ఉంటాయి, ప్రస్తుతం అవి చాలా వరకు 52 నుండి 120 పేజీల వరకూ ఉంటాయి, మరోవైపు యూరోపియన్ కామిక్ ఆల్బమ్‌లు సంప్రదాయికంగా 32 నుండి 62 పేజీల దాకా ఉంటాయి.

ఒక స్పెషలిస్ట్ షాపులో అమ్మకం కోసం ప్రదర్శింపబడుతోన్న గ్రాఫిక్ నావెల్స్.

యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లో, ఒక ప్రచురణకర్త ఇదివరకు సీరియల్‌గా వచ్చిన కథలను సేకరించినపుడు, ఆ సేకరణని సాధారణంగా ట్రేడ్ పేపర్‌బాక్ అనో లేదా గ్రాఫిక్ నావెల్ అనో అంటారు. ఈ పుస్తకాలు విలక్షణంగా చదరపు ఆకారంలో బైండింగ్ చేయబడి ఒక కార్డ్ కవర్‌తో ప్రచురింపబడతాయి, వీటిలో వాణిజ్య ప్రకటనలు ఉండవు. వాళ్ళు సాధారణంగా ఒకే ఒక కథని సేకరిస్తారు, అది ఇదివరకు కామిక్ పుస్తకాలలో సీరియల్‌గా వచ్చి ఉండినదై, అనేక భాగాలుగా విభజింపబడి ఉంటుంది, ఈ సంచికలు అన్నింటినీ సంపూర్ణంగా ఒక కదాంశంగా గుర్తిస్తారు. అలాంటి ట్రేడ్ పేపర్‌బాక్స్‌లో నాలుగు (ఉదాహరణకి, మార్క్ వైద్ మరియు అలెక్స్ రాస్‌ల కింగ్‌డమ్ కమ్ ఉన్నది) నుండి ఇరవయి (ది డెత్ ఆఫ్ సూపర్‌మాన్ ) దాకా సంచికలు ఉంటాయి. కాంటినెంటల్ యూరోప్‌లో, ముఖ్యంగా బెల్జియం మరియు ఫ్రాన్స్‌లో, అలాంటి సేకరణలు సాధారణంగా కొంచం పెద్ద పరిమాణంలో ఉండి ఒక హార్డ్‌బాక్ కవర్‌తో ముద్రించబడతాయి, ఈ ఫార్మాట్‌ను టిన్‌టిన్ సీరీస్ ఇన్ ది 1930s స్థాపించింది.వీటిని కామిక్ ఆల్బమ్స్[38] అని అంటారు , ఈ పదాన్ని యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లో ఆంథాలజి బుక్స్ అని సూచిస్తారు . యునైటెడ్ కింగ్‌డమ్‌లో అలాంటి సేకరణలు చేసే గొప్ప సంప్రదాయం ఏమీ లేదు, కానీ 1980వ దశాబ్దంలో టైటాన్ పబ్లిషింగ్ ఒక కథల సంకలనాన్ని ప్రవేశపెట్టింది, ఈ కథలు ఇదివరకు 2000 ADలో ప్రచురింపబడ్డాయి.

గ్రాఫిక్ నావెల్ ఫార్మాట్ విలక్షణమైన పుస్తక ప్రచురణ లాగానే ఉంటుంది, దానిలో రచనలు రెండింటా అంటే హార్డ్‌బాక్ మరియు పేపర్‌బాక్ సంచికలలో ప్రచురించడం జరుగుతుంది. ఈ పదాన్ని పూర్తిగా నిర్వచించడం కష్టమయ్యింది, ఇది కాల్పనిక సాహిత్యాన్నే కాదు వాస్తవ విషయాలను ఆధారం చేసుకుని చేసిన రచనలను కూడా సూచిస్తుంది అంతేకాక, ఇదివరకు సీరియల్‌గా వచ్చిన కథల సేకరణ, తొలిసారి ప్రచురింపబడే కథలని కూడా నిర్వచించడానికి ఉపయోగించబడుతుంది. కొంతమంది ప్రచురణకర్తలు అలాంటి కథల మధ్య వృత్యాసాన్ని గుర్తించడానికి, ఈ కళాకృతికి సంబంధించిన పని చేయడానికి "ఒరిజినల్ గ్రాఫిక్ నావెల్" అన్న పదాలు ఉపయోగిస్తారు.

యూరోప్ మరియు యునైటెడ్ స్టేట్స్, రెండు ప్రదేశాలలోనూ వార్తాపత్రిక స్ట్రిప్స్ కూడా సేకరించడం జరుగుతుంది. USలో, పుస్తకాలలో పునర్ముద్రణ కావల్సిన స్ట్రిప్స్ యొక్క ఎంపిక తరచు చాలా చిందరవందరగా ఉంటుంది, కానీ మరింత ప్రాచుర్యం పొందిన వార్తాపత్రిక స్ట్రిప్స్ యొక్క సంపూర్ణమైన సేకరణని ఉత్పత్తి చేసే అనేక ప్రయత్నాలు ఈ మధ్య జరిగాయి.

UKలో, చిన్నపిల్లల మార్కెట్‌లో కామిక్ ఆన్యువల్స్ (వార్షికంగా వచ్చేవి), టెక్స్ట్ స్టోరీస్, పజిల్స్ మరియు గేమ్‌స్ విడుదల చేయడం సంప్రదాయం.[39][40][41] యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లో కామిక్ ఆన్యువల్ ఒక వేసవి ప్రచురణ, అది విలక్షణంగా ఒక కామిక్ పుస్తకం యొక్క కొనసాగింపు, దానిలోని కథావస్తువులు ప్రచురణకర్త యొక్క కామిక్స్‌తో తరచు సంబంధం కలిగి ఉంటాయి.

దస్త్రం:Smokeystover1.jpg
బిల్ హాల్మన్ యొక్క స్మోకీ స్టోవర్, ఫ్రాన్స్‌లో ప్రచురణ కోసం అనివదించబడిన ప్రాచుర్యం పొందిన అమెరికన్ స్ట్రిప్ యొక్క ఉదాహరణ.

జపాన్‌లో, కామిక్స్‌ను మొదట మాంగా పత్రికలలో సీరియల్‌గా ప్రచురిస్తారు తరువాత వాటిని టాంకోబోన్ ఫార్మాట్‌లో కూరుస్తారు. సౌత్ ఆఫ్రికాలో, సూపా స్ట్రైకాస్ అనబడే వీక్లీ కామిక్ పుస్తకం ప్రపంచవ్యాప్తంగా పది లక్షల మంది పాఠకులను చేరుకుంటుంది. అందులోని కామిక్ స్ట్రిప్‌లోని ప్రతి ఫ్రేమ్‌లో వాణిజ్య ప్రకటన ఉంటుంది, దాని వలన వచ్చే ఆదాయం వలన పాఠకుల మీద భారం పడకుండా ఉంటుంది.

ఆన్‌లైన్ కామిక్స్‌గానూ, వెబ్ కామిక్స్‌గానూ గుర్తించే వెబ్‌కామిక్స్, ఇంటర్నెట్ మీద అందుబాటులో ఉండేవి. చాలా వెబ్‌కామిక్స్‌ను వెబ్ మీదే ప్రచురిస్తారు, మరికొన్ని ప్రింట్‌లో ప్రచురిస్తారు కానీ వాణిజ్యపరమైన లేదా కళాత్మక కారణాల కొరకు ఒక వెబ్ ఆర్కైవ్ ఉంచుతారు. ఇంటర్‌నెట్ పాఠకులకు సులభంగా అందుబాటులో ఉండటం వల్ల వెబ్‌కామిక్స్ సంప్రదాయ కామిక్ స్ట్రిప్స్ నుండి గ్రాఫిక్ నావెల్స్ ఇంకా మొదలగు వాటిని కూడా తన శ్రేణిలో భాగంగా నడిపిస్తూ ఉంటాయి.

వెబ్‌కామిక్స్ తమకు తామే ప్రచురించుకున్న ప్రింట్ కామిక్స్ లాంటివే, ఎవరయినా తమ సొంత వెబ్‌కామిక్ సృష్టించి, వెబ్ మీద ప్రచురించవచ్చు. ప్రస్తుతం వేలకొలది ఆన్‌లైన్ వెబ్‌కామిక్స్ అందుబాటులో ఉన్నాయి, వాటిలో కొన్ని జనామోదయోగ్యంగా, విమర్శనాత్మకంగా లేదా వాణిజ్యపరంగా విజయం సాధించాయి. ది పెర్రి బైబిల్ ఫెలోషిప్ ప్రింట్‌లో చేయడం జరిగింది, బ్రయన్ ఫైస్ యొక్క మామ్'స్ కాన్సర్ మొట్టమొదటి ఈస్నర్ అవార్డ్ ఫర్ డిజిటల్ కామిక్స్, 2005వ సంవత్సరంలో గెలుచుకుంది, అది తదనంతరంగా సేకరించబడి హార్డ్‌బాక్‌లో ప్రచురింపబడింది.

కామిక్స్ కళాకృతిని మిశ్రమ ప్రసార మాధ్యమంలో కూడా సమాచారాన్ని తెలియచేయడం కోసం ఉపయోగించవచ్చు. ఉదాహరణకి, విద్య లేదా సమాచారం అందించడం కోసం రూపకల్పన చేయబడ్డ స్ట్రిప్స్, ముఖ్యంగా ఒక విమానపు సేఫ్టీ కార్డ్ మీద ఉండే ఉపదేశాలు. ఈ స్ట్రిప్స్‌ను సాధారణంగా ఇన్స్ట్రక్షనల్ కామిక్స్ అని అంటారు. కామిక్స్ కళాకృతిని చలనచిత్రం మరియు ఆనిమేషన్ పరిశ్రమలో కూడా స్టోరీబోర్డింగ్ ద్వారా వినియోగిస్తారు. స్టోరిబోర్డ్స్ అనేవి, ఒక ఆనిమేటెడ్ చిత్రాన్నో లేదా ఒక లైవ్-ఆక్షన్ చిత్రాన్నో ఊహించుకోవడానికి వరుసక్రమంలో ప్రదర్శింపబడ్డ దృష్టాంతాలు. స్టోరిబోర్డ్ అనేది అత్యవసరంగా ఒక చలనచిత్రం లేదా చలనచిత్రం యొక్క ఒక భాగం యొక్క పెద్ద కామిక్ అయి ఉంటుంది, దానిని దర్శకులూ, సినీమాటోగ్రాఫర్స్ సన్నివేశాలను ఊహించుకోడానికి, ఎదుర్కోబోయే సమస్యలను అవి సంభవించక మునుపే కనిపెట్టడానికీ చిత్ర నిర్మాణానికి ముందు తయారు చేస్తారు. స్టోరిబోర్డ్స్‌లో తరచు బాణాలూ, లేదా ఉపదేశాలు, కదలికను సూచించడానికి ఉంటాయి.

చాలా ఇతర మాధ్యమాల లాగా, కామిక్స్‌ను తమంతట తామే ప్రచురించుకోవచ్చు. స్వీయ-ప్రచురనకర్తలకు మరియు ఇంకా ఎదగాలన్న కోరికగల ప్రొఫెషనల్స్‌కు ఉపయోగపడే ఒక విలక్షణమైన ఫార్మాట్ మినికామిక్, అది చాలా చిన్నగా, తరచూ ఫోటోకాపి చేయబడి, స్టేపుల్ చేయబడి ఉంటుంది లేదా చేతితో చేయబడ్డ బైండింగ్‌తో ఉంటుంది. ఇవి తక్కువ ఖర్చుతో తమ సొంత కామిక్స్ తయారు చేసుకోవాలని అనుకునేవారికి సాధారణంగా చవకైన మార్గం, వీటి పంపిణీ వ్యవస్థ చాలా అనధికారికంగా ఉంటుంది. చాలామంది కార్టూనిస్టులు ఈ విధంగా తమ పని మొదలుపెట్టి ప్రచురణలోని సంప్రదాయ పధ్ధతుల దిశగా వెళ్ళారు, మరోవైపు పేరొందిన కళాకారులు ఓ పక్కన మినికామిక్స్ ఉత్పత్తి చేసే పని కొనసాగిస్తూనే ఉంటారు.

కళలకు సంబంధించిన మాధ్యమం[మార్చు]

కామిక్స్‌కి నిర్వచనం[మార్చు]

కామిక్స్ యొక్క నిర్వచనం విషయం మీద పండితులు ఒక తాటిపైన నిలువలేదు; కొంతమంది దాని అచ్చువేసిన ఫార్మాట్ ముఖ్యమని అంటే, కొంతమంది చిత్రము మరియు విషయము ఒకదాని పై మరొకటి పరస్పరం ఆధారపడి ఉండటాన్ని నొక్కి చెబుతారు, మిగిలిన వారు దాని వరుసక్రమపు స్వభావాన్ని నొక్కి చెబుతారు. ఈ మాధ్యమాన్ని సూచించే పదముగా దానిని ఉపయోగించే విషయం కూడా వివాదాంశమే.

విల్ ఈస్నర్, సీక్వెన్షియల్ ఆర్ట్ అనే పదాన్ని స్థాపించినవాడు ఇంకా గ్రాఫిక్ నావెల్‌ను ప్రాచుర్యంలోకి తెచ్చినవాడు.

1996లో, విల్ ఈస్నర్ గ్రాఫిక్ స్టోరిటెల్లింగ్‌ ను ప్రచురించాడు, అందులో అతను కామిక్స్‌ను, "ప్రత్యేకంగా కామిక్స్ పుస్తకాలలో కళ మరియు బెలూన్ల యొక్క ఒక అచ్చువేసిన అమరిక" అని నిర్వచిస్తాడు.[42] ప్రభావితం చేసే ఈస్నర్ యొక్క మునుపటి నిర్వచనం, కామిక్స్ అండ్ సీక్వెన్షియల్ ఆర్ట్ (1985), ఒక సీక్వెన్షియల్ ఆర్ట్‌ గా కామిక్స్ యొక్క ప్రక్రియ మరియు నిర్మాణం, "ఒక కథని వివరించడానికి లేదా ఒక ఊహకి నాటకీయరూపం కల్పించడం కోసం చిత్రాలను, పదాలను అమర్చడం", అని నిర్వచిస్తుంది.[43]

అండర్‌స్టాండింగ్ కామిక్స్ (1993)లో, స్కాట్ మెక్‌క్లౌడ్ సీక్వెన్షియల్ ఆర్ట్‌ను మరియు కామిక్స్‌ని, "చిత్రాలను ఇతర రూపాలను ఉద్దేశపూర్వకంగా ఒక వరుసక్రమంలో ఒకదాని ప్రక్కన మరొకటి ఉంచడం, దాని ఉద్దేశం ప్రేక్షకుడికి[44] ఏదయినా సమాచారం అందచేయడమో లేదా, రసజ్ఞతతో కూడిన ప్రతిస్పందన అతనిలో ఉత్పత్తి చేయడమో అయి ఉంటుంది" అని నిర్వచించాడు. ఈ నిర్వచనం ది ఫార్ సైడ్ , ది ఫామిలి సర్కస్ మరియు ఈ వర్గంలో అత్యంత రాజకీయమైన కార్టూన్లను, వాటిని కార్టూన్లు అని వర్గీకరణ చేస్తూ, బహిష్కరిస్తుంది. దానికి విరుధ్ధముగా, ది కామిక్స్ జర్నల్ యొక్క "100 బెస్ట్ కామిక్స్ ఆఫ్ ది 20th సెంచురి" లో,[45] అనేక సింగిల్ పానెల్ కార్టూనిస్టులు మరియు కారికేచరిస్టుల కార్యరూపాలను పొందు పరిచింది, అంతేకాక కామిక్స్ యొక్క విద్వత్సభాధ్యయనంలో రాజకీయ కార్టూన్లు చేర్చబడ్డాయి.[46]

R.C. హార్వే, తన వ్యాసము కామెడి ఎట్ ది జంక్చర్ ఆఫ్ వర్డ్ అండ్ ఇమేజ్‌ లో, మెక్‌క్లౌడ్ నిర్వచననానికి దీటుగా మరొక నిర్వచనం ప్రస్తావించాడు: "......కామిక్స్‌లో చిత్రాలతో కూడిన కథనాలు లేదా వ్యాఖ్యానాలు ఉండి అందులో పదాలు (తరచు స్పీచ్ బెలూన్స్‌లోపల మరియు చిత్రాల ఆవరణలో రాయబడి ఉంటాయి) చిత్రాల భావనను ప్రతిబింబిచేవిగా ఉంటే, చిత్రాలు పదాల యొక్క భావాలను ప్రతిబింబించేవిగా ఉంటాయి".[47] కానీ ఈ నిర్వచనం, కార్ల్ ఆండర్‌సన్ యొక్క హెన్రి లాంటి పాటొమైమ్ కామిక్స్ (మాటలు లేకుండా చిత్రాలతోనే భావాన్ని వ్యక్తం చేసే కామిక్స్) యొక్క ఉనికిని బేఖాతరు చేస్తాయి.[48]

కామిక్స్ మీద సమానులు సమీక్ష చేసిన అకాడెమిక్ జర్నల్ అయిన ఇమేజ్ టెక్స్ట్ , ఆనిమేషన్‌కు సంబంధించిన అంగీకారాలను ఒప్పుకున్నప్పటికీ[49], చాలామంది, ఒక నిశ్చలమైన భౌతిక చట్రం లోపల దృశ్యసంబంధమైన భ్రాంతి యొక్క కదలికని సృష్టించే ఆనిమేషన్, భిన్నమైన కళారూపమని ఒప్పుకుంటారు. యూనివర్సిటీ ఆఫ్ ఫ్లోరిడాలో కామిక్స్ ‌పై జరిగిన మూడవ వార్షిక సదస్సు కామిక్స్ మరియు ఆనిమేషన్ మీద దృష్టి సారించింది.[50]

కళా రీతులు[మార్చు]

స్కాట్ మెక్‌క్లౌడ్, అతని కళారూపం అండర్స్టాండింగ్ కామిక్స్, కామిక్స్‌లో ఉపయోగించిన కళకు సంబంధించిన భిన్నమైన రీతులను గుర్తించింది.

మొత్తం మీద కామిక్స్ కళ అంతా ఒక విధంగా సంక్షిప్తం చేసినా కూడా, ఇంకా కామిక్స్ ఉత్పత్తి చేసిన ప్రతి కళాకారుడూ తనదైన శైలిని కలిగి ఉన్నప్పటికీ, కొన్ని విశాలమైన కళా రీతులు గుర్తించబడ్డాయి. కామిక్ స్ట్రిప్ కళాకారులయిన క్లిఫ్ స్టెరెట్ మరియు గస్ అరియోలా తరచు అసాధారణమైన, రంగులతో కూడిన నేపధ్యాలను ఉపయోగించి, కొన్నిసార్లు నైరూప్య కళ దిశగా వెళ్తారు.

మూలమయిన రీతులను రియలిస్టిక్ మరియు కార్టూని అని గుర్తించారు, వాటి మధ్యలో ఒక అతిపెద్ద తటస్థమైన ప్రదేశం ఉంది దాని కోసం R. ఫియోర్ లిబెరల్ అనే పదాన్ని మొదటిసారిగా ఉపయోగించాడు. ఫియోర్ రియలిస్టిక్ మరియు కార్టూని అనే పదాల పట్ల అసంతృప్తి వ్యక్తం చేసాడు, దానికి బదులు లిటరల్ మరియు ఫ్రీస్టైల్ అనే రెండు పదాల పట్ల అతను మొగ్గు చూపాడు.[51]

స్కాట్ మెక్‌క్లౌడ్ ది బిగ్ ట్రైయాంగిల్[52] అనే ఒక సాధనాన్ని కామిక్స్ కళ గురించి ఆలోచించడానికి సృష్టించాడు. అతను రియలిస్టిక్ ప్రాతినిధ్యాన్ని క్రింద ఎడమవైపు మూల ఉంచుతాడు, ఐకానిక్ రెప్రెజెంటేషన్ లేదా కార్టూని ఆర్ట్ క్రింద భాగపు కుడిమూల ఉంచి, మూడవ దానిని అంటే ఆబ్స్ట్రాక్షన్ ఆఫ్ ఇమేజ్ త్రిభుజం యొక్క తల పైన ఉంచుతాడు. ఇది ట్రయాంగ్యులేషన్ ద్వారా కళాకరులను తమ తమ స్థానాలలో ఉంచడానికీ, వారిని విభిన్న సముదాయాలుగా విభజించడానికీ దోహదపడుతుంది.

  • కార్టూని స్టైల్, గీతల వైశాల్యంలో వ్యత్యాసాన్నీ, మరియు కామిక్ ఎఫ్ఫెక్ట్స్‌నీ వ్యక్తీకరణ కోసం ఉపయోగిస్తుంది. పాత్రలకు గుండ్రమైన, సరళీకృతమైన ఆకారం ఉంటుంది. ఈ రీతి యొక్క గుర్తించదగ్గ కళా ప్రతినిధులు కారల్ బార్క్స్ మరియు జెఫ్ స్మిత్.[51]
  • రియలిస్టిక్ స్టైల్, దీనిని అడ్వంచర్ స్టైల్ అని కూడా అంటారు, దీనిని 1930వ దశాబ్దంలో అడ్వెంచర్ స్ట్రిప్స్ కోసం అభివృధ్ధి చేసారు. వాటికి కార్టూని లుక్ యొక్క అవసరం చాలా తక్కువ, వాటి దృష్టి వాస్తవిక శరీరమూ మరియు ఆకారాలపైన ఉండింది, అవి పల్ప్ మాగజీన్స్‌లో కనపడే ఉదాహరణలను ఆధారంగా ఉపయోగించాయి.[53] జో షుస్టర్ మరియు జెర్రి సీగల్ తొలుతగా సూపర్‌మాన్ యొక్క అడ్వంచర్ స్ట్రిప్ యొక్క ప్రచురణ కోసం పనిచేసినప్పటి నుండి, ఈ రీతి సూపర్‌హీరో కామిక్ పుస్తకపు రీతికి ఆధారం అయ్యింది.[54]

మెక్‌క్లౌడ్ ప్రకారం అనేక సంప్రదాయాలలో, ముఖ్య పాత్రలని సరళంగా మరియు కార్టూన్ మాదిరిగా గీసే స్వభావం కలిగి నేపధ్యాలు మరియు పర్యావరణముని వాస్తవంగా చూపుతారు. అందువలన, పాఠకుడు సులభంగా త్రీ-డైమెన్షనల్‌గానూ, అల్లినట్లుగానూ ఉండే ఒక ప్రపంచంలో మునిగిపోయి పాత్రలతో తనను తాను గుర్తించుకుంటాడని (ఎందుకంటే అవి తమగురించి తమకున్న అభిప్రాయాన్ని పోలి ఉంటాయి), వాదిస్తాడు.[52] ఈ ప్రక్రియకు మంచి ఉదాహరణలలో హెర్గె యొక్క ది అడ్వంచర్స్ ఆఫ్ టిన్‌టిన్ (అతని "వ్యక్తిగత ట్రేడ్‌మార్క్" లిగ్నే క్లెయిర్ రీతిలో), విల్ ఈస్నర్ యొక్క స్పిరిట్ మరియు ఒసాము తెజూకా యొక్క బుద్థ మొదలగునవి ఉన్నవి.

భాష[మార్చు]

పైన సూచించిన విధంగా, కామిక్స్‌ను ఒక కళాకృతిగా నిర్వచించడానికి రెండు స్పష్టమైన నిర్వచనాలు ఉపయోగించడం జరిగింది: పదము మరియు చిత్రం యొక్క మేళవింపు; చిత్రాలను ఒక వరుసక్రమంలో పేర్చడం. రెండు నిర్వచనాలలోనూ లోపాలున్నాయి, మొదటిది పదాలు లేని చిత్రాలను బహిష్కరిస్తుంది; రెండోది ఎడిటోరియల్ కార్టూన్ల వంటి సింగిల్ పానెల్ కార్టూన్లను తన పరిధిలోకి తీసుకోదు. కామిక్స్ యొక్క లక్ష్యం తప్పనిసరిగా కథను వివరించడం, అందువలన, కళాకృతిని నిర్వచించడంలో అది ముఖ్యమైన విషయం అయి ఉండాలి.

ఒక సీక్వెన్షియల్ ఆర్ట్‌గా కామిక్స్, ఒక కథనం యొక్క చిత్రపరమైన ప్రాతినిధ్యాన్ని నొక్కిచెబుతుంది. దీని అర్థం కామిక్స్ అనేవి ఒక ప్రమాణాన్ని కలిగిన సాహిత్యం యొక్క ఉదాహరణాత్మక కథనం కాదని, అయితే కొంత మంది విమర్శకులు వాటిని కళ మరియు సాహిత్యం యొక్క మిశ్రితమైన ఆకృతి అని వాదిస్తారు, మిగిలిన వారు కామిక్స్ ఒక నూతనమైన, భిన్నమయిన కళని; పదాలూ, చిత్రాలూ కలిపితే వచ్చే సంపూర్ణమైన ఆకారమనీ, అక్కడ చిత్రాలు కేవలం ఒక కథను మాత్రమే సూచించవనీ, అవి కథను వివరించే ప్రక్రియలో భాగమనీ వాదిస్తారు. కామిక్స్‌లో, సృష్టికర్తలు వ్యక్తీకరణను అమరిక ద్వారానో లేదా చిత్రాలను ఒక దాని ప్రక్క మరొకటి ఉంచడం ద్వారానో రవాణా చేస్తారు, లేదా పదాలను మరియు చిత్రాలను ఒక కథనాన్ని నిర్మించడానికి ఉపయోగిస్తారు.

కామిక్ యొక్క కథా వివరణ చిత్రాల యొక్క స్థానాలను తెలియచేసే పటం ద్వారా అమర్చడం జరుగుతుంది, చలన చిత్రాలలో లాగా ఒకే పని మీద పని చేసే చాలా మంది మనుషులు ఉండవచ్చు, అయితే కథనానికి సంబంధించిన ఒకే కార్యరూపదర్శనము పని యొక్క దిశను నిర్దేశిస్తుంది. కళాకారులు చిత్రపటాలను ఒక పేజీ మీద వేసి, సమయం గడిచే విషయాన్ని సూచించడానికీ, ఉత్కంఠ రేకెత్తించడానికీ, ఆక్షన్‌ను ప్రస్పుటం చేయడానికీ ఉపయోగించవచ్చు.[55]

భాష యొక్క సంపూర్ణమైన పరిశోధనకు కామిక్స్ పదకోశం చూడండి.

కామిక్‌ను సృష్టించడం[మార్చు]

ఒక డిప్ పెన్‌నో లేదా బ్రష్‌నో ఉపయోగించి ఇండియా ఇంక్‌తో చిత్రలేఖనం చేసే ముందు కామిక్స్ కళాకారులు సాధారణంగా ఒక పెన్సిల్‌తో స్కెచ్ వేసుకుంటారు. కళాకారులు ఒక లైట్‌బాక్స్‌ని కూడా, అంతిమ చిత్రం ఇంక్‌తో సృష్టించడానికి ఉపయోగించవచ్చు. ప్రచురించబడిన కార్యరూపాన్ని, కళాసృష్టి యొక్క మొదటి భౌతిక రూపముగా, కొంతమంది కళాకారులు, ఉదాహరణకి[56] బ్రయాన్ బోలాండ్, కంప్యూటర్ గ్రాఫిక్స్‌ని ఉపయోగిస్తారు. అనేక నిర్వచనాల ద్వారా (మెక్‌క్లౌడ్ యొక్క నిర్వచనముతో కలిపి), కామిక్స్ యొక్క నిర్వచనం, వెబ్‌కామిక్స్ మరియు మొబైల్ కామిక్ లాంటి డిజిటల్ మీడియాకు కూడా విస్తరిస్తుంది.

కామిక్స్ సృష్టించే పని యొక్క స్వభావాన్ని బట్టి ఎంతమంది దానిని సృష్టించడానికి పనిచేయాలో నిర్ణయించబడుతుంది. విజయవంతమైన కామిక్ స్ట్రిప్స్ మరియు కామిక్ పుస్తకాలు స్టూడియో వ్యవస్థ ద్వారా ఉత్పత్తి చేయడం జరిగింది, అందులో కళాకారుడు తన కళాకృతిని సృష్టించడానికి సహాయకుల బృందాన్ని కూడగడతాడు. కానీ, స్వతంత్ర కంపెనీలు, స్వీయ ప్రచురణకర్తలు లేదా వ్యక్తిగతంగా పనిచేసే వారి కళాకృతులు ఒక్క కళాకారుడే ఉత్పత్తి చేయగలడు.

యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లోని కామిక్ పుస్తక పరిశ్రమలో, కామిక్స్ సృష్టించడానికి స్టూడియో వ్యవస్థ ముఖ్యమైన పధ్ధతి. పరిశ్రమ ఉపయోగించడం వలన, పనిచేయువారి భూమికలకు సంబంధించిన పనికి భాష్యం చెప్పడం జరిగింది; స్టూడియోని నిర్వహించడం సంస్థ యొక్క బాధ్యత, సంపాదకుడు మానేజ్‌మెంట్ యొక్క కర్తవ్యాలను నిర్వహిస్తాడు. సంపాదకుడు అనేకమంది కళాకారులను కూడగట్టి, పని ప్రచురణ దాకా సాగేలా చూస్తాడు.

ఈ విధంగా కామిక్ పుస్తకాన్ని సృష్టించడానికి ఎంతమందయినా సాయం చేయచ్చు, అందులో ఒక ప్లాటర్ (కథావస్తువు ఇచ్చేవాడు), ఒక బ్రేక్‌డౌన్ కళాకారుడు, ఒక పెన్సిలర్, ఒక ఇంకర్, ఒక స్క్రిప్టర్, ఒక లెటరర్ ఇంకా కలరిస్ట్ లాంటి భూమికలు ఉండవచ్చు, వాటిలో కొన్ని భూమికలు ఒకే మనిషి నిర్వహించవచ్చు.

దానికి భిన్నంగా, కామిక్ స్ట్రిప్ ఒకే సృష్టికర్తచేత చేయబడుతుంది, సాధారణంగా అతనిని కార్టూనిస్ట్ అని అంటారు. కానీ, ఒక కార్టూనిస్టుకు స్టూడియో పధ్ధతి అవలంబించడం అసాధారణం ఏమీ కాదు, ముఖ్యంగా ఒక స్ట్రిప్ విజయవంతమయినపుడు. మోర్ట్ వాకర్ ఒక స్టూడియోని ఉపయోగించాడు, బిల్ వాటర్‌సన్ స్టూడియో పధ్ధతిని కాదనుకుని, తనకు తానయి స్ట్రిప్‌ను తయారు చేయడం వైపు మొగ్గు చూపాడు. ఒక కార్టూనిస్టు సహాయకులను ఉపయోగించే అవకాశం ఉన్నప్పటికీ, గాగ్, పొలిటికల్ మరియు ఎడిటోరియల్ కార్టూనిస్టులు ఒంటరిగా పని చేయడానికి ఇష్టపడతారు.

పరికరాలు[మార్చు]

కళాకారులు అనేక రకాల పెన్సిల్స్, పేపర్, విలక్షణమయిన బ్రిస్టల్ బోర్డ్ మరియ్ ఒక వాటర్‌ప్రూఫ్ ఇంక్‌ను ఉపయోగిస్తారు. ఇంకింగ్ చేసేపుడు, చాలామంది కళాకారులు, విన్సర్ & న్యూటన్ సీరీస్ 7, #3 బ్రష్షులను ముఖ్య పరికరముగా ఉపయోగించడానికి ఇష్టపడతారు. దానిని ఇతర బ్రష్షులతో, డిప్ పెన్స్‌తో, ఫౌంటైన్ పెన్ మరియు/లేదా అనేక సాంకేతిక కలాలు లేదా మార్కర్లతో కలిపి ఉపయోగించవచ్చు. యాంత్రికమైన లేత ఛాయని, ఒక చిత్రానికి బూడిద రంగు పులమడానికి ఉపయోగించవచ్చు. ఒక కళాకారుడు, అక్రిలిక్స్‌తో, గౌ్ఆష్, పోస్టర్ పెయింట్స్ లేదా వాటర్ కలర్స్‌తో పెయింట్ చేయవచ్చు. రంగుని, క్రేయాన్స్, పాస్టెల్స్ లేదా రంగు పెన్సిళ్ళతో సాధించవచ్చు.

రబ్బరు, రూలర్లు, టెంప్లేట్స్, సెట్ స్క్వేర్స్ మరియు T-స్క్వేర్, గీతలను మరియు ఆకారాలను సృష్టించడానికి ఉపయోగపడతాయి. డ్రాయింగ్ టేబుల్ వలన ఒక వైపు వాలుగా ఉన్న పని ఉపరితలం లభిస్తుంది, కొన్ని సార్లు టేబుల్‌కి లాంప్స్ కూడా ఉంటాయి. ఇంకింగ్ చేసేపుడు పెన్సిల్‌ను ట్రేస్ చేసేందుకు లైట్‌బాక్స్ ఉపయోగపడుతుంది, అది వదులుగా ఉన్న ఫినిష్‌కి దోహదపడుతుంది. కత్తులూ మరియు స్కాల్పెల్స్ అనేక అవసరాలు తీరుస్తాయి, అవి బోర్డ్‌ను కత్తిరించడానికీ లేదా తప్పులను తుడిచివేయడానికీ ఉపయోగపడతాయి. కట్టింగ్ మాట్‌తో కాగితాన్ని కత్తిరించవచ్చును. తప్పులను సరిదిద్దటానికి ప్రాసెస్ వైట్ అనే ఒక చిక్కటి మందమైన వైట్ మెటీరియల్ ఉపయోగిస్తారు. అడ్‌హెసివ్స్ మరియు టేపులు అనేక మూలాల నుండి చిత్రాన్ని కూర్చడానికి సాయపడతాయి.


కంప్యూటర్ చే సృష్టించబడిన కామిక్స్[మార్చు]

కంప్యూటర్లు పరిశ్రమ యొక్క రూపురేఖలు నాటకీయంగా మార్చివేసాయి, ఈనాడు చాలా మంది కార్టూనిస్టులు మరియు ఇలస్ట్రేటర్స్ కంప్యూటర్లను, గ్రాఫిక్ టాబ్లెట్స్‌ని మరియు స్కానర్స్‌ని ఉపయోగించి డిజిటల్ ఇలస్ట్రేషన్స్ తయారుచేస్తున్నారు. పెద్ద సంఖ్యలో కామిక్ పుస్తకాలు మరియు స్ట్రిప్స్ పైన సాంప్రదాయంగా ఉండే పెన్-అండ్-ఇంక్ డ్రాయింగ్స్‌ను డిజిటల్ ఆర్ట్ భర్తీ చేసింది. కొంతమంది ఇలస్ట్రేటర్లు, మొదట పెన్సిల్‌తో స్కెచ్ వేసి, స్కాన్ తీసి, భిన్నమయిన సాఫ్ట్‌వేర్ ప్రోగ్రామ్స్ ఉపయోగించి ఒక కళాకృతిని పూర్తి చేయడానికి, డ్రాయింగ్‌లోని కొన్ని భాగాలని మరింత దగ్గర నుండి వివరముగా చూడడానికి పెద్దది చేసి చూస్తారు. కామిక్ పుస్తకం యొక్క కవర్లను సృష్టించడానికి జిమ్ మెక్‌డార్మెట్ తన డ్రాయింగ్స్‌ని కంప్యూటర్ మీదకి ఎక్కించి డిజిటల్ పెయింటింగ్స్ అభివృద్ధి చేస్తాడు, డేవ్ మెక్‌కీన్ కూడా సంప్రదాయ మరియు డిజిటల్ పధ్ధతులను కలిపి ఉపయోగిస్తాడు.[57]

1998లో, పీట్ నాష్ ది సన్ కోసం చేసిన కామిక్ స్ట్రిప్ స్ట్రైకర్ పైన పూర్తిగా డిజిటైజ్ చేయబడ్డ కళాకృతిని ప్రదర్శించాడు.[58] కంప్యూటర్లను ఇప్పుడు రెండు పనులకి, రంగులు వేయడానికి, లెటరింగ్‌కి విస్తృతంగా ఉపయోగించడం జరుగుతోంది, దాంతో కొంత మంది కామిక్ బుక్ లెటరర్స్ పని కోసం వేరే చోట వెతుక్కోవల్సి వచ్చింది. స్నఫ్ఫి స్మిత్ కార్టూనిస్ట్ అయిన ఫ్రెడ్ లాస్‌వెల్, గొప్ప నూతనావిష్కారవేత్త మరియు కొత్త సాంకేతిక పరిజ్ఞానానికి అతి త్వరగా అలవాటు పడే తత్వం ఉన్నవాడు, అతను కామిక్ స్ట్రిప్స్‌ను కింగ్ ఫీచర్స్ సిండికేట్‌కు ఈమెయిల్ చేసిన మొట్టమొదటి కార్టూనిస్టులలో ఒకడు, అంతే కాక అతను కంప్యూటర్ చే సృష్టించబడిన లెటరింగ్ యొక్క ఉపయోగానికి మార్గదర్శి.

రచయిత డీన్ యంగ్, కార్టూనిస్టు జాన్ మార్షల్ మరియు ఆర్ట్ అసిస్టెంట్ ఫ్రాంక్ కమ్మింగ్స్, ఈ ముగ్గురూ వేర్వేరు రాష్ట్రాలలో ఉన్న కూడా కామిక్ స్ట్రిప్ బ్లోండీ విషయంలో, కంప్యూటర్ పరిజ్ఞానం వీరు కలిసి పని చేయడాన్ని సాధ్యం చేసింది. మార్షల్ యొక్క స్టూడియో న్యూయార్క్‌లోని బింగ్‌హామ్‌టన్‌లో ఉంది, కమ్మింగ్స్ అలబామాలోని బర్మింగ్‌హమ్‌లో నివసిస్తాడు, యంగ్ వెర్మోంట్ మరియు ఫ్లోరిడాల మధ్య తిరుగుతూ ఉంటాడు. బ్లోండీ లో చక్కగా పాలిష్ చేయబడ్డ ఇంకింగ్ డీటైల్స్ కాప్చర్ చేయడానికి మార్షల్ల్ మాకింతోష్‌కి లింక్ చేయబడ్డ వాకోమ్ టాబ్లెట్ మీద పని చేస్తాడు. మొదట అతను ఒక రఫ్‌ని డ్రా చేస్తాడు, దానిని యంగ్ దగ్గరికి సమీక్ష కోసం పంపుతాడు, ఆ తరువాత అది మళ్ళీ కంప్యూటర్ దగ్గరికి పూర్తి కావడానికి వస్తుంది, పూర్తి అయిన పనిని కంప్యూటర్ ద్వారా కింగ్ ఫీచర్స్‌కి అందచేయడం జరుగుతుంది.[59] అప్ అప్ డౌన్ డౌన్ యొక్క కళాకారుడు సోఫి ఖోన్ మాంగా స్టూడియోని ఉపయోగిస్తాడు, అది ప్రత్యేకంగా వెబ్ కామిక్స్‌ని తొందరగానూ, సుళువుగానూ సృష్టించడానికి అందుబాటులో ఉన్న అనేక సాఫ్ట్‌వేర్ పాకేజెస్‌లో ఒకటి.

ఉన్నత విద్యలో[మార్చు]

పెరుగుతోన్న సంఖ్యలో ప్రపంచవ్యాప్తంగా విశ్వవిద్యాలయాలు, కామిక్ అధ్యయనం యొక్క విద్వత్సభాసంబంధమైన ధర్మాన్ని గుర్తిస్తున్నాయి, అది పెద్ద సంఖ్యలో కళాశాలలలో కామిక్ కోర్సెస్ ప్రవేశపెట్టడానికి దోహదం చేసింది.[60]

వీటిని కూడా చూడండి[మార్చు]

Lua error in package.lua at line 80: module `Module:Portal/images/c' not found.

  • బిల్లి ఐర్‌లాండ్ కార్టూన్ లైబ్రరి & మ్యూజియమ్
  • కామిక్స్ పదకోశం
  • గ్రాఫిక్ నోటిఫికేషన్

గమనికలు[మార్చు]

  1. "కామిక్ అడ్జెక్టివ్" ది ఆక్స్ఫార్డ్ డిక్షనరి ఆఫ్ ఇంగ్లిష్ (రెవైస్డ్ ఎడిషన్). ఎడ్. కాథరీన్ సోన్స్ అండ్ ఆంగస్ స్టెవెన్సన్. ఆక్స్ఫార్డ్ యూనివర్సిటీ ప్రెస్, 2005. ఆక్స్ఫార్డ్ రిఫరెన్స్ ఆన్‌లైన్. ఆక్స్‌ఫర్డ్ విశ్వవిద్యాలయం ముద్రణాలయం సర్రే లైబ్రరీస్. 21 ఏప్రిల్ 2008 <http://www.oxfordreference.com/views/ENTRY.html?subview=Main&entry=t140.e15358>
  2. తెరెసా గ్రైన్‌గర్ (2004). "ఆర్ట్, నెరేటివ్ అండ్ చైల్డ్‌హుడ్" లిటరసి 38 (1), 66-67. doi:10.1111/j.0034-0472.2004
  3. 3.0 3.1 గిల్బర్ట్ సెల్డెస్, ది 7 లైవ్లి ఆర్ట్స్ , హార్పర్, 1924, ASIN B000M1MMBC
  4. Dowd, Douglas Bevan; Hignite, Todd (2006). Strips, Toons, and Bluesies: Essays in Comics and Culture. Princeton Architectural Press. ISBN 1568986211. 
  5. Varnedoe, Kirk; Gopnik, Adam (1990). Modern Art and Popular Culture: Readings in High & Low. Abrams in association with the Museum of Modern Art. ISBN 0870703560. 
  6. Bollinger, Tim (2000). Nga Pakiwaituhi o Aotearoa: New Zealand Comics, Horrocks, Dylan (ed.), ed. Comics in the Antipodes: a low art in a low place. Hicksville Press. ISBN 0-473-06708-0. 
  7. Gold, Glen David (2005). Masters of American Comics, Carlin, John, Karasik, Paul & Walker, Brian (ed.), ed. Jack Kirby. Yale University Press. p. 262. ISBN 030011317X. 
  8. Fielder, Leslie (2004) [1955]. Arguing Comics: Literary Masters on a Popular Medium, Heer, Jeet & Worcester, Kent (ed.), ed. The Middle Against Both Ends. Univ. Press of Mississippi. p. 132. ISBN 1578066875. 
  9. Groensteen, Thierry (2000). Comics & Culture: Analytical and Theoretical Approaches to Comics, Anne Magnussen & Hans-Christian Christiansen (ed.), ed. Why are Comics Still in Search of Cultural Legitimization?. Museum Tusculanum Press. ISBN 8772895802. 
  10. మార్టిన్ షేరిడాన్, కామిక్స్ అండ్ దెయిర్ క్రియేటర్స్ , రాల్ఫ్ T. హేల్ అండ్ కంపని, 1942 ASIN B000Q8QGC2
  11. డెజ్ స్కిన్, కామిక్ ఆర్ట్ నౌ , కాలిన్స్ డిజైన్, 2008, ISBN 978-0-06-144739-6.
  12. స్కాట్ మెక్‌క్లౌడ్, అండర్‌స్టాండింగ్ కామిక్స్ , హార్పర్, 1994, 1994, ISBN 978-0-06-097625-5
  13. పెర్రి & అల్డ్రిడ్జ్, 1989. p.11
  14. మెక్‌క్లౌడ్, 1993. pp.11-14
  15. 15.0 15.1 సాబిన్, 1993. pp.13-14
  16. స్మోల్డెరెన్, తియెరి (సమ్మర్, 2006) "ఆఫ్ లేబుల్స్, లూప్స్, అండ్ బబుల్స్: సాల్వింగ్ ది హిస్టారికల్ పజిల్ ఆఫ్ ది స్పీచ్ బెలూన్". కామిక్ ఆర్ట్ 8. pp.90-112
  17. బీర్‌బోమ్, రాబర్ట్ (2003)"The Adventures of Obadiah Oldbuck Part III". The Search For Töpffer In America. Retrieved May 30, 2005. 
  18. ట్రాన్స్‌లేటెడ్ బై వెయిస్స్, E. ఇన్ ఎంటర్: ది కామిక్స్ , యూనివర్సిటీ ఆఫ్ నెబ్రాస్కా ప్రెస్, లింకన్, pp.4. (1969)
  19. ఒరిజినల్ ఫ్రెంచ్, ఎక్స్‌ట్రాక్ట్
  20. ఒరిజినల్ ఫ్రెంచ్, ఎక్స్‌ట్రాక్ట్
  21. వార్నమ్ & గిబ్బొన్స్, 2001. pp.77-78
  22. Gordon, Ian (2002). "Comics". St James Encyclopedia of pop culture (2002). Retrieved May 30, 2005. 
  23. "comic strip". The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition. 2001. Retrieved June 22, 2005. 
  24. 24.0 24.1 Wong, Wendy Siuyi (2002). Hong Kong Comics: A History of Manhua. Princeton Architectural Press. ISBN 1-56898-269-0. 
  25. 25.0 25.1 లెంట్, జాన్ ఎ. [2001] (2001) ఇలస్ట్రేటింగ్ ఏషియా: కామిక్స్, హ్యూమర్ మాగజీన్స్, అండ్ పిక్చర్ బుక్స్. యూనివర్సిటీ ఆఫ్ హవాయి ప్రెస్. ISBN 0-8248-2471-7
  26. సాబిన్, 1993. pp.133-134
  27. మార్షల్, రిచర్డ్ (ఫిబ్రవరి, 1989). "ఓహ్ యు కిడ్". ది కామిక్స్ జర్నల్ 127, p. 72-7
  28. వాకర్, బ్రైయన్ (2004) ది కామిక్స్: బిఫోర్ 1945 . హారి N. అబ్రంస్, Inc. (యునైటెడ్ స్టేట్స్). ISBN 978-0-8109-4970-6
  29. Gombrich, E.H. (1972). Art and illusion: A study in the psychology of pictorial representation. London: Phaidon Press. ISBN 0-691-01750-6. 
  30. ఆర్నాల్డ్, 2001.
  31. Var. (2003-4)"The history of the term 'graphic novel' ...". As Archived At http://www.geocities.com/rucervine/. Archived from the original on 2008-03-23. Retrieved June 26, 2005. 
  32. టేలర్, లారీ; మార్టిన్, కాత్లెనా; & హూప్, ట్రేనా (2004)"Introduction". ImageTexT Exhibit 1 (Fall 2004). Retrieved June 26, 2005. 
  33. Var. (మార్చ్ 7-11, 2005) "G2 in Crumbland". The Guardian Newspaper Special Report (London). Retrieved June 26, 2005. 
  34. క్రిస్ లాంబ్, సేవ్ ది ఎడిటోరియల్ కార్టూనిస్ట్స్, ఫిబ్రవరి 18, 2004. ది డిజిటల్ మ్యూజియం ఆఫ్ మోడర్న్ ఆర్ట్. రిట్రీవ్డ్ 2007-06-06.
  35. సాబిన్, 1993. pp.137-139
  36. బెల్, జాన్ అండ్ వియావు, మిచెల్ (2002). "Emergence of the Comic Book, 1929-1940". Beyond the Funnies. Retrieved May 30, 2005. 
  37. హార్వే, R.C. (1994). ది ఆర్ట్ ఆఫ్ ది ఫన్నీస్: అన్ ఈస్థటిక్ హిస్టరి . యూనివర్సిటీ ప్రెస్ ఆఫ్ మిస్సిస్సిప్పి
  38. ఫెర్గూసన్, ఆండ్రూ (1999). "Tintin Books - US/English editions". Hergé and Tintin. Archived from the original on February 12, 2005. Retrieved June 25, 2005. 
  39. ఎజార్డ్, జాన్ (డిసెంబర్ 24, 2005) "దే డెల్ట్ విత్ డాన్. నౌ డానా అండ్ యాస్మిన్ టార్గెట్ డెన్నిస్" ది గార్డియన్ . p.7
  40. జోన్స్, గ్విన్ (ఫిబ్రవరి 18, 2006) "బీనో! ఇట్ ఈజ్ జస్ట్ డాండి టు హావ్ ఆన్ ఈగిల్ ఐ..." ది ఇండిపెండెంట్ . p.20
  41. బ్రౌన్, మైకేల్ (డిసెంబర్ 7, 2002) "రివ్యూ: చిల్డ్రన్'స్ హిస్టరి: రియల్ లైఫ్" ది గార్డియన్ . p.36
  42. Eisner, Will (1996). Graphic Storytelling. Poorhouse Press. ISBN 0-9614728-2-0. 
  43. Eisner, Will (1990 Expanded Edition, reprinted 2001). Comics & Sequential Art. Poorhouse Press. ISBN 0-9614728-1-2. 
  44. మెక్‌క్లౌడ్, 1993. p.7-9
  45. స్పర్జియన్, టామ్ et al. (ఫిబ్రవరి 1999) "టాప్ 100 (ఇంగ్లిష్ లాగ్వేజ్) కామిక్స్ ఆఫ్ ది సెంచురి". ది కామిక్స్ జర్నల్ 210.
  46. [1]
  47. వార్నమ్ & గిబ్బన్స్, 2001. p.76
  48. మార్క్‌స్టెయిన్, డాన్.డాన్ మార్క్‌స్టెయిన్'స్ టూనోపీడియా.
  49. [2]
  50. [3]
  51. 51.0 51.1 ఫియోర్, 2005. p.1
  52. 52.0 52.1 మెక్‌క్లౌడ్, 1993.
  53. ఫియోర్.
  54. సాంటోస్, 1998. ది గోల్డెన్ ఎరా... జూన్ 1938 టు 1945, పార్ట్ I
  55. డ్రైయెస్ట్, జోరిస్ (2005). "సబ్జెక్టివ్ నెరేషన్ ఇన్ కామిక్స్". రిట్రీవ్డ్ మే 26, 2005. PDF
  56. (2003), "The Moles Interview No 5: Brian Bolland". Retrieved June 26, 2005. [dead link]
  57. బ్రేషా, క్రిస్టాఫర్ (జూన్, 1997) "ది డేవ్ మెక్‌కీన్ ఇంటర్వ్యూ" ది కామిక్స్ జర్నల్ 196.
  58. BBC Staff (2005-05-15). "Whistle blown on Striker magazine". BBC News. Retrieved January 2, 2010. 
  59. యంగ్, డీన్."బ్లోండీ 75 ఇయర్స్", టాంప బే మాగజీన్ , జులై-ఆగస్త్ 2006.
  60. Cornwell, Lisa (2007-12-15). "Schools add, expand comics arts classes". USA Today. Retrieved 2008-11-11. 


గ్రంథ పట్టిక[మార్చు]

  • ఫియోర్. R (2005). "Adventures in Nomenclature: Literal, Liberal and Freestyle". The Comics Journal Message Board. Retrieved June 14, 2005. [dead link]
  • Kunzle, David (1973). The Early Comic Strip; Narrative Strips and Picture Stories in the European Broadsheet from c.1450 to 1825. University of California Press. 
  • McCloud, Scott (1993). Understanding Comics: The Invisible Art. Kitchen Sink Press. ISBN 0-87816-243-7. 
  • Perry, George; Aldridge, Alan (1989 reprint with introduction). The Penguin Book Of Comics. Penguin. ISBN 0-14-002802-1. 
  • Sabin, Roger (1993). Adult Comics An Introduction. Routledge. ISBN 0-415-04419-7. 
  • సాంటోస్, డెరెక్ (1998)"Comic History". The Comic Page. Retrieved June 26, 2005. 
  • Varnum, Robin & Gibbons, Christina T. editors (2001). The Language of Comics: Word and Image. University Press Mississippi. ISBN 1-57806-414-7. 
  • విలియమ్స్, జెఫ్. "కామిక్స్: ఎ టూల్ ఆఫ్ సబ్వర్షన్?" జర్నల్ ఆఫ్ క్రిమినల్ జస్టీస్ అండ్ పాపులర్ కల్చర్, 2(6) (1994) 129-146

మరింత చదవటానికి[మార్చు]

  • డేవిడ్ కారియర్, ది ఈస్థటిక్స్ ఆఫ్ కామిక్స్ , పెన్ స్టేట్ ప్రెస్, 2002 ISBN 0-271-02188-8
  • విల్ ఈస్నర్ కామిక్స్ అండ్ సీక్వెన్షియల్ ఆర్ట్ పూర్‌హౌస్ ప్రెస్ 1985 ISBN 0-9614728-0-4
  • విల్ ఈస్నర్ గ్రాఫిక్స్ స్టోరిటెల్లింగ్ పూర్‌హౌస్ ప్రెస్ 1995 ISBN 0-9614728-3-9
  • గారి గ్రోత్ & R. ఫియోర్ ది న్యూ కామిక్స్ బెర్క్లీ బుక్స్ 1988 ISBN 0-425-11366-3
  • మారిస్ హార్న్ ed. ది వర్ల్డ్ ఎన్సైక్లోపీడియా ఆఫ్ కామిక్స్ ఏవన్ 1977 ISBN 0-87754-323-2
  • స్కాట్ మెక్‌క్లౌడ్ అండర్‌స్టాండింగ్ కామిక్స్ - ది ఇన్విజిబుల్ ఆర్ట్ హార్పర్‌కొలిన్స్ 1994 ISBN 0-613-02782-5
  • రోజర్ సాబిన్ కామిక్స్, కోమిక్స్ అండ్ గ్రాఫిక్ నావెల్స్ : అ హిస్టరి ఆఫ్ కామిక్ ఆర్ట్ ఫైడోన్ 1996 ISBN 0-7148-3993-0
  • కౌల్టొన్ వాగ్ ది కామిక్స్ ది మాక్‌మిల్లన్ కంపని 1947 ISBN 0-87805-499-5
  • రిచర్డ్ ఓ'బ్రయెన్ ది గోల్డెన్ ఏజ్ ఆఫ్ కామిక్స్ , బల్లంటైన్ బుక్స్, 1977. ISBN 0-345-25535-6

బాహ్య లింకులు[మార్చు]

{{{1}}} గురించిన మరింత సమాచారము కొరకు వికీపీడియా యొక్క సోదర ప్రాజెక్టులు:అన్వేషించండి

Wiktionary-logo-en.png [[wiktionary:Special:Search/{{{1}}}|నిఘంటువు నిర్వచనాలు]] విక్క్షనరీ నుండి
Wikibooks-logo.svg [[wikibooks:Special:Search/{{{1}}}|పాఠ్యపుస్తకాలు]] వికీ పుస్తకాల నుండి
Wikiquote-logo.svg [[wikiquote:Special:Search/{{{1}}}|ఉదాహరణలు]] వికికోటు నుండి
Wikisource-logo.svg [[wikisource:Special:Search/{{{1}}}|మూల పుస్తకాల నుండి]] వికి మూల పుస్తకాల నుండి
Commons-logo.svg [[commons:Special:Search/{{{1}}}|చిత్రాలు మరియు మాద్యమము]] చిత్రాలు మరియు మాద్యమము నుండి
Wikinews-logo.png [[wikinews:Special:Search/{{{1}}}|వార్తా కథనాలు]] వికీ వార్తల నుండి

మూస:Comics region మూస:Comicnav

"http://te.wikipedia.org/w/index.php?title=కామిక్స్&oldid=1287568" నుండి వెలికితీశారు