అర్పణ కౌర్
అర్పణ కౌర్ భారతీయ సమకాలీన చిత్రకారిణి , గ్రాఫిక్ కళాకారిణి . ఆధునిక భారతదేశంలోని మహిళల పరిస్థితుల చిత్రణలలో అర్పణ కౌర్ చైతన్యం , లోతైన అంతర్దృష్టిని ప్రదర్శిస్తుంది. స్వయం-బోధన కళాకారిణి అయిన కౌర్ పట్టణ వాతావరణాలలో మహిళల చిత్రణలు మన కాలపు సమస్యలైన జీవితం , మరణం, హింస, పర్యావరణం , మహిళల సమస్యల పట్ల ఆమెకున్న ఆందోళనలను ప్రతిబింబిస్తాయి. దుస్తులు ఆమె పనిలో పునరావృతమయ్యే అంశం, ఇది మహిళల స్థిరపడిన ఇమేజ్ను బలోపేతం చేస్తుంది , బలహీనపరుస్తుంది.[1][2]
ప్రారంభ జీవితం , విద్య
[మార్చు]అర్పణ కౌర్ 1954లో ఢిల్లీలో జన్మించారు. ఆమె 1947లో బ్రిటిష్ ఇండియా విభజనపై గందరగోళం సమయంలో పాకిస్తాన్ పశ్చిమ పంజాబ్ నుండి భారతదేశానికి పారిపోయిన సిక్కు కుటుంబం నుండి వచ్చింది. ఆమె తల్లి అజిత్ కౌర్ (జననం 1934), పంజాబీలో వ్రాసే రచయిత్రి. ఆమె పుట్టినప్పటి నుండి అర్పణ అనే మొదటి పేరు లేదు, కానీ ఆమె పదిహేనేళ్ల వయసులో వ్యక్తిగత అభివృద్ధి ప్రక్రియ యొక్క వ్యక్తీకరణగా దానిని స్వీకరించింది.
ఆమె జీవితంలో తొలినాళ్లలోనే కళ, సంగీతం , సాహిత్యం పట్ల ఆమెకు పరిచయం ఏర్పడింది. ఆమె సితార్ నేర్చుకుంది, కవిత్వం రాసింది, కానీ చిత్రలేఖనాన్ని ఎక్కువగా ఇష్టపడింది. తొమ్మిదేళ్ల వయసులో, అమృత షెర్గిల్ రచనల నుండి ప్రేరణ పొంది ఆమె తన మొదటి ఆయిల్ పెయింటింగ్ 'మదర్ & డాటర్'ను రూపొందించింది. అర్పణ ఢిల్లీ విశ్వవిద్యాలయం నుండి సాహిత్యంలో మాస్టర్ ఆఫ్ ఆర్ట్స్ డిగ్రీ పట్టా పొందింది. ఆమె పెయింటింగ్లో ఎప్పుడూ అధికారిక శిక్షణ పొందలేదు , ఎక్కువగా స్వీయ-బోధన పొందింది. ఆమె న్యూఢిల్లీలోని గర్హి స్టూడియోస్లో ఎచింగ్ టెక్నిక్లో శిక్షణ పొంది , 1982లో దానిని పూర్తి చేసింది.[3]
యశోధర దాల్మియాతో జరిగిన ఇంటర్వ్యూలో, తనను తాను 'స్త్రీవాది' అని పిలుచుకుంటారా అని అడిగినప్పుడు, కౌర్ వెంటనే 'లేదు' అని సమాధానం ఇచ్చింది ఎందుకంటే ఆమె చేర్చిన లేదా ఆసక్తిగా ఉన్న ఇతివృత్తాలు లింగం , ప్రతి మానవుడు ఎదుర్కొనే వాటిని మించి ఉంటాయి.[4]
కెరీర్
[మార్చు]ప్రభావాలు , శైలి
[మార్చు]అర్పణ కౌర్ చిత్రాలు ఆమె చుట్టూ ఉన్న సంఘటనలు , పరిస్థితుల ఆధారంగా రూపుదిద్దుకున్నాయి. ఆమె రచనలు బాధితులను హైలైట్ చేసే సామాజిక సమస్యలపై ఎక్కువగా దృష్టి సారిస్తాయి. అదనంగా, ఆమె రచనలలో ఇప్పటికే ఉన్న సంప్రదాయాల ప్రభావం స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది, అవి గోండ్, గోండ్నా, మధుబని, సూక్ష్మ , జానపద కళారూపాల నుండి గీయడం. ఆమె తల్లి యొక్క బలమైన ప్రభావం ఆమె రచనలలో కూడా విస్తరించింది; ఇక్కడ 'స్త్రీ' తరచుగా కేంద్ర దృష్టిని ఆక్రమిస్తుంది. ఆమె రచనలు పహారీ సూక్ష్మచిత్రాలు (కొండ-చిత్రాలు), పంజాబీ సాహిత్యం , భారతీయ జానపద కళల నుండి కూడా ప్రేరణ పొందాయి.[5]
కౌర్ రచనలలో వాటర్ కలర్, గౌచే , శిల్పాలతో కూడిన చిత్రాలు ఉన్నాయని గమనించవచ్చు, వీటిలో కళాకారిణి ఉద్దేశపూర్వకంగా ప్రస్తావించే మూలాంశాలు, పురాణాలు , కథలు పొరలుగా ఉంటాయి. ఆమె 'కత్తెర' మూలాంశాన్ని చాలా తరచుగా ఉపయోగించిందని, దాని వల్ల ఆమెకు కైంచి అనే ముద్దు పేరు వచ్చిందని గమనించడం ముఖ్యం.[6]
'ఆధ్యాత్మికత' , 'కాలం' ఆమె రచనలలో పునరావృతమయ్యే ఇతివృత్తాలు. దానితో పాటు, ఆమె 'జీవితం' , 'మరణం' ఇతివృత్తాల పట్ల కూడా ఆసక్తిని కలిగి ఉంది. ఆమె రచనల ద్వారా చెప్పే కథలలో ప్రకృతి , బొమ్మలు కీలక పాత్ర పోషిస్తాయి. [4]
1990లలో, కౌర్ భారతదేశంలోని బీహార్ రాష్ట్రంలోని మధుబని ప్రాంతంలో నివసించిన వార్లి , గోడ్నా స్థానిక జాతి సమూహాలకు చెందిన భారతీయ జానపద కళాకారులతో సహకార శ్రేణిని సృష్టించింది . జానపద కళాకారులతో కలిసి పనిచేసిన మొదటి సమకాలీన కళాకారులలో ఆమె ఒకరు.[7] .
సోలో ప్రదర్శనలు
[మార్చు]| సంవత్సరము | ఎగ్జిబిషన్ వివరాలు |
|---|---|
| 2009 | ఖాట్మండులోని సార్క్ సెక్రటేరియట్ బయటి గోడకు పలకలపై కుడ్యచిత్రం [8] |
| 2007 | ఇండిగో బ్లూ గ్యాలరీ, సింగపూర్ |
| 2005 | మహువా గ్యాలరీ, బెంగళూరు |
| 2004 | గ్యాలరీ ముల్లెర్ & ప్లేట్, మ్యూనిచ్ |
| 2003 | అకాడమీ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్ అండ్ లిటరేచర్, న్యూఢిల్లీ |
| అక్టోబర్ గ్యాలరీ, లండన్ [8] | |
| 2002 | సిమ్రోజా గ్యాలరీ, ముంబై |
| 2001 | అకాడమీ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్ అండ్ లిటరేచర్, న్యూఢిల్లీ |
| 1999 | సిఐఎంఎ గ్యాలరీ, కోల్కతా [8] |
| 1998 | ఫైన్ ఆర్ట్ రిసోర్సెస్, బెర్లిన్ |
| ఫౌండేషన్ ఫర్ ఇండియన్ ఆర్టిస్ట్స్ గ్యాలరీ, ఆమ్స్టర్డామ్ | |
| సిమ్రోజా గ్యాలరీ, ముంబై | |
| 1997 | ఆర్క్స్ గ్యాలరీ, లండన్ [8] |
| 1996 | సాక్షి గ్యాలరీ, ముంబై , బెంగళూరు |
| 1994 | సిమ్రోజా గ్యాలరీ, ముంబై |
| 1993 | రవీంద్ర భవన్ గ్యాలరీ, న్యూ ఢిల్లీ |
| 1991 | కాలిన్స్ గ్యాలరీ, గ్లాస్గో [8] |
| 1988 | ఆర్ట్ హెరిటేజ్ న్యూ ఢిల్లీ |
| 1987 | అక్టోబర్ గ్యాలరీ, లండన్ |
| 1985 | ఆర్ట్ హెరిటేజ్, న్యూ ఢిల్లీ [8] |
| సిమ్రోజా గ్యాలరీ, ముంబై | |
| 1984 | ఎథ్నోగ్రాఫిక్ మ్యూజియం, స్టాక్హోమ్ |
| నేషనల్ మ్యూజియం, కోపెన్హాగన్ | |
| జహంగీర్ గ్యాలరీ, ముంబై | |
| 1982 | చాప్టర్ గ్యాలరీ, కార్డిఫ్ |
| జహంగీర్ గ్యాలరీ, ముంబై | |
| అక్టోబర్ గ్యాలరీ, లండన్ [8] | |
| 1981 | సిటీ హాల్ గ్యాలరీ, ఒట్టావా |
| 1980 | జహంగీర్ గ్యాలరీ, ముంబై [8] |
| 1979 | రవీంద్ర భవన్ గ్యాలరీ, న్యూ ఢిల్లీ |
| గ్యాలరీ ఆర్ట్స్ 38, లండన్ | |
| 1975 | శ్రీధరణి గ్యాలరీ, న్యూఢిల్లీ |
సమూహ ప్రదర్శనలు
[మార్చు]- 1995 ఇన్సైడ్ అవుట్: సమకాలీన మహిళా కళాకారులు ఆఫ్ ఇండియా , మిడిల్స్బ్రో ఆర్ట్ గ్యాలరీ
- 1992 క్రాసింగ్ బ్లాక్ వాటర్స్
- 1988 గ్రావెన్ ఇమేజెస్ [9]
- 1988 నుమైష్ లైత్ కాలా
- 1984 మొదటి ఇండో-గ్రీక్ సాంస్కృతిక సింపోజియం , సమూహ ప్రదర్శనలు, ఏథెన్స్ , డెల్ఫీ
- 1981 న్యూఢిల్లీలోని ఇండియా ఇంటర్నేషనల్ ట్రేడ్ ఫెయిర్ కోసం రెండు పెద్ద కుడ్యచిత్రాలను ప్రదర్శించారు
అవార్డులు, గౌరవాలు
[మార్చు]- 2017 బిసి సన్యాల్ అవార్డు [10]
- 2011 రోటరీ క్లబ్ ఆఫ్ ఢిల్లీః ది లైఫ్టైమ్ అచీవ్మెంట్ అవార్డు ఫర్ వొకేషనల్ ఎక్సలెన్స్
- 2010 సిక్కు ఆర్ట్ అండ్ ఫిల్మ్ ఫౌండేషన్, న్యూయార్క్ః ది లైఫ్టైమ్ అచీవ్మెంట్ అవార్డు
- 2009 ఢిల్లీ కాలేజ్ ఆఫ్ ఆర్ట్ స్నాతకోత్సవానికి ముఖ్య అతిథిగా హాజరైన బి. ఎఫ్. ఎ. డిగ్రీలు
- 2007 టి. కె. పద్మినీ అవార్డు, కేరళ ప్రభుత్వం.
- 2001 సలహా కమిటీ సభ్యుడుః నేషనల్ గ్యాలరీ ఆఫ్ మోడరన్ ఆర్ట్ ఢిల్లీ, లలిత కళా అకాడమీ, సాహిత్య కళా పరిషత్
- 1995-98 సెలక్షన్ కమిటీ సభ్యుడు, రిపబ్లిక్ డే పెజెంట్స్ ఫర్ మినిస్ట్రీ ఆఫ్ డిఫెన్స్, గవర్నమెంట్. భారతదేశం యొక్క
- 1995 హోలోకాస్ట్ యొక్క 50వ వార్షికోత్సవం సందర్భంగా దాని శాశ్వత సేకరణ కోసం పెద్ద పనిని ఉత్తేజపరిచేందుకు హిరోషిమా మ్యూజియం చేత నియమించబడింది
- 1991-92 కొనుగోలు కమిటీ సభ్యుడు, నేషనల్ గ్యాలరీ ఆఫ్ మోడరన్ ఆర్ట్, న్యూ ఢిల్లీ
- 1990-2000 గోన్నా కళాకారుడు సత్ నారాయణ్ పాండేతో కలిసి పనిచేశారు , భారతదేశంలో మొదటిసారిగా, అతనితో కలిసి రచనలపై సంతకం చేశారు.
- 1990-02 జ్యూరీ సభ్యుడు, రిపబ్లిక్ డే పెజెంట్స్ న్యూ ఢిల్లీ లలిత కళా అకాడమీ ద్వారా ప్రముఖ కళాకారుడిగా నామినేట్ చేయబడ్డారు
- 1989 జ్యూరీ సభ్యుడు, నేషనల్ ఎగ్జిబిషన్, న్యూ ఢిల్లీ
- 1987 VI ట్రియెన్లె గోల్డ్ మెడల్ ఫర్ పెయింటింగ్ (అంతర్జాతీయ ప్రదర్శన)
- 1986 6వ ఇండియా ట్రైనల్లో బంగారు పతకం (లలిత కళా అకాడమీ ప్రదానం చేసింది) [5]
- 1985 ఆల్ ఇండియా ఫైన్ ఆర్ట్స్ సొసైటీ అవార్డు [5]
- 1984 రీసెర్చ్ గ్రాంట్ ఫర్ లలిత కళా అకాడమీ ఇన్ పెయింటింగ్ ఇన్ గర్హి స్టూడియో, న్యూ ఢిల్లీ
మూలాలు
[మార్చు]- ↑ "India Art Festival is now bigger and better". Millennium Post. 2017-11-21. Retrieved 2017-11-25.
- ↑ "Artsy". Artsy.
- ↑ KG Saur. Vol. 17. Munich: General Artist's Encyclopedia. 1997. p. 342.
- ↑ 4.0 4.1 Dalmia, Yashodhara (2011). Arpana Caur- Abstract Figuration (Conversations). New Delhi: Academy of Fine Arts and Literature. p. 15. ISBN 978-81-88703-15-9.
- ↑ 5.0 5.1 5.2 Mehrotra, Rajiv (2011). The Spirit of the Muse: Conversations on the Journeys of Artists. Hay House, Inc. ISBN 9789381398173.
- ↑ Arpana Caur- Abstract Figuration. New Delhi: Academy of Fine Arts and Literature. 2011. p. 82. ISBN 978-81-88703-15-9.
- ↑ Jhaveri, Amrita (2005). A Guide to 101 Modern & Contemporary Indian Artists. Mumbai: India Book House. p. 101. ISBN 81-7508-423-5.
- ↑ 8.0 8.1 8.2 8.3 8.4 8.5 8.6 8.7 Arpana Caur- Abstract Figuration. New Delhi: Academy of Fine Arts and Literature. 2011. p. 213. ISBN 978-81-88703-15-9.
- ↑ Keen, Melanie. (1996). Recordings : a select bibliography of contemporary African, Afro-Caribbean and Asian British art. Ward, Elizabeth., Chelsea College of Art and Design., Institute of International Visual Arts. London: Institute of International Visual Arts and Chelsea College of Art and Design. ISBN 1899846069. OCLC 36076932.
- ↑ "Artists honoured with BC Sanyal Award". business-standard. 17 January 2017.