ఎలక్ట్రానిక్ సంగీతం
ఎలక్ట్రానిక్ సంగీతం అనేది స్థూలంగా చెప్పాలంటే, దాని సృష్టిలో ఎలక్ట్రానిక్ సంగీత వాయిద్యాలు, సర్క్యూట్రీ ఆధారిత సంగీత సాంకేతికత, సాఫ్ట్‌వేర్, లేదా సాధారణ ప్రయోజన ఎలక్ట్రానిక్స్ ( వ్యక్తిగత కంప్యూటర్ల వంటివి) ఉపయోగించుకునే సంగీత ప్రక్రియల సమూహం. ఇందులో ఎలక్ట్రానిక్, ఎలక్ట్రోమెకానికల్ పద్ధతులను ఉపయోగించి తయారు చేసిన సంగీతం ( ఎలక్ట్రోఅకౌస్టిక్ సంగీతం ) రెండూ ఉంటాయి. స్వచ్ఛమైన ఎలక్ట్రానిక్ వాయిద్యాలు పూర్తిగా సర్క్యూట్రీ ఆధారిత ధ్వని ఉత్పత్తిపై ఆధారపడి ఉంటాయి, ఉదాహరణకు ఎలక్ట్రానిక్ ఆసిలేటర్, థెరమిన్ లేదా సింథసైజర్ వంటి పరికరాలను ఉపయోగించడం ద్వారా: యాంత్రిక పద్ధతుల ద్వారా ధ్వని తరంగాలను ముందుగా ఉత్పత్తి చేసి, ఆపై వాటిని విద్యుత్ సంకేతాలుగా మార్చాల్సిన అవసరం లేదు. మరోవైపు, ఎలక్ట్రోమెకానికల్ వాయిద్యాలలో ధ్వని తరంగాలను ఉత్పత్తి చేసే తీగలు లేదా సుత్తుల వంటి యాంత్రిక భాగాలు ఉంటాయి. వీటితో పాటు, మాగ్నెటిక్ పికప్‌లు, పవర్ యాంప్లిఫైయర్‌లు, లౌడ్‌స్పీకర్‌ల వంటి విద్యుత్ అంశాలు, పికప్‌ల ద్వారా ఉత్పత్తి చేయబడిన విద్యుత్ సంకేతాలను ప్రాసెస్ చేసి, వాటిని తిరిగి ధ్వని తరంగాలుగా మారుస్తాయి. అటువంటి ఎలక్ట్రోమెకానికల్ పరికరాలలో టెల్హార్మోనియం, హామండ్ ఆర్గాన్, ఎలక్ట్రిక్ పియానో, ఎలక్ట్రిక్ గిటార్ ఉన్నాయి.
మొట్టమొదటి ఎలక్ట్రానిక్ సంగీత పరికరాలు 19వ శతాబ్దం చివరిలో అభివృద్ధి చేయబడ్డాయి. 1920వ, 1930వ దశాబ్దాలలో, కొన్ని ఎలక్ట్రానిక్ వాయిద్యాలు ప్రవేశపెట్టబడ్డాయి, వాటిని ఉపయోగించి మొదటి స్వరరచనలు వ్రాయబడ్డాయి. 1940వ దశకం నాటికి, మాగ్నెటిక్ ఆడియో టేప్ అందుబాటులోకి రావడంతో సంగీతకారులు శబ్దాలను రికార్డ్ చేసి, టేప్ వేగాన్ని లేదా దిశను మార్చడం ద్వారా వాటిని సవరించగలిగారు. ఇది 1940వ దశకంలో ఈజిప్ట్, ఫ్రాన్స్‌లలో ఎలక్ట్రోఅకౌస్టిక్ టేప్ మ్యూజిక్ అభివృద్ధికి దారితీసింది. 1948లో పారిస్‌లో సృష్టించబడిన మ్యూజిక్ కాంక్రీట్, రికార్డ్ చేయబడిన సహజ, పారిశ్రామిక శబ్దాల శకలాలను కలిపి కూర్పు చేయడంపై ఆధారపడింది. కేవలం ఎలక్ట్రానిక్ జనరేటర్ల నుండి ఉత్పత్తి చేయబడిన సంగీతాన్ని మొట్టమొదటగా 1953లో జర్మనీలో కార్ల్‌హైంజ్ స్టాక్‌హౌసెన్ రూపొందించారు. 1950వ దశకం నుండి జపాన్, యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లో ఎలక్ట్రానిక్ సంగీతం కూడా సృష్టించబడింది, అదే దశాబ్దంలో కంప్యూటర్‌లతో అల్గారిథమిక్ స్వరకల్పన మొదటిసారిగా ప్రదర్శించబడింది.
1960వ దశకంలో, డిజిటల్ కంప్యూటర్ సంగీతానికి నాంది పలికారు, లైవ్ ఎలక్ట్రానిక్స్‌లో ఆవిష్కరణలు జరిగాయి, జపనీస్ ఎలక్ట్రానిక్ సంగీత వాయిద్యాలు సంగీత పరిశ్రమను ప్రభావితం చేయడం ప్రారంభించాయి. 1970ల ప్రారంభంలో, మూగ్ సింథసైజర్లు, డ్రమ్ మెషీన్లు సింథసైజ్డ్ ఎలక్ట్రానిక్ సంగీతాన్ని ప్రాచుర్యంలోకి తీసుకురావడానికి సహాయపడ్డాయి. 1970వ దశకంలో, పాలిఫోనిక్ సింథసైజర్లు, ఎలక్ట్రానిక్ డ్రమ్స్, డ్రమ్ మెషీన్లు, టర్న్‌టేబుల్స్ వాడకంతో పాటు, డిస్కో, క్రౌట్‌రాక్, న్యూ వేవ్, సింథ్-పాప్, హిప్-హాప్, ఎలక్ట్రానిక్ డ్యాన్స్ మ్యూజిక్ (EDM) వంటి శైలులు ఆవిర్భవించడంతో, ఎలక్ట్రానిక్ సంగీతం జనాదరణ పొందిన సంగీతంపై గణనీయమైన ప్రభావాన్ని చూపడం ప్రారంభించింది. 1980ల ప్రారంభంలో, యమహా DX7 వంటి భారీగా ఉత్పత్తి చేయబడిన డిజిటల్ సింథసైజర్లు ప్రాచుర్యం పొందాయి, దీనితో MIDI (మ్యూజికల్ ఇన్‌స్ట్రుమెంట్ డిజిటల్ ఇంటర్‌ఫేస్) అభివృద్ధి చెందింది. అదే దశాబ్దంలో, సింథసైజర్‌లపై అధికంగా ఆధారపడటం, ప్రోగ్రామబుల్ డ్రమ్ మెషీన్‌లను స్వీకరించడంతో, ఎలక్ట్రానిక్ పాపులర్ సంగీతం ప్రాముఖ్యతను సంతరించుకుంది. 1990వ దశకంలో, మరింత సరసమైన సంగీత సాంకేతికత విస్తరించడంతో, ఎలక్ట్రానిక్ సంగీత నిర్మాణం ప్రజాదరణ పొందిన సంస్కృతిలో ఒక స్థిరమైన భాగంగా మారింది. [1] 1989లో బెర్లిన్‌లో ప్రారంభమైన లవ్ పరేడ్, 1 మిలియన్‌కు పైగా పాల్గొనేవారితో అతిపెద్ద వీధి పార్టీగా మారింది. మిలియన్ల సందర్శకులు, ఎలక్ట్రానిక్ సంగీతం ఇతర ప్రసిద్ధ వేడుకలకు స్ఫూర్తినిచ్చారు. [2]
సమకాలీన ఎలక్ట్రానిక్ సంగీతంలో అనేక రకాలు ఉన్నాయి, ఇది ప్రయోగాత్మక కళా సంగీతం నుండి ఎలక్ట్రానిక్ డ్యాన్స్ మ్యూజిక్ వంటి జనాదరణ పొందిన రూపాల వరకు విస్తరించి ఉంది. ఇటీవలి సంవత్సరాలలో, మధ్యప్రాచ్యంలో ఎలక్ట్రానిక్ సంగీతం ప్రాచుర్యం పొందింది, ఇరాన్, టర్కీకి చెందిన కళాకారులు సాంప్రదాయ వాయిద్యాలను యాంబియంట్, టెక్నో ప్రభావాలతో మేళవిస్తున్నారు. పాప్ ఎలక్ట్రానిక్ సంగీతం దాని 4/4 రూపంలో ఎక్కువగా గుర్తించబడుతుంది, సముచిత మార్కెట్లలో ప్రాచుర్యం పొందిన మునుపటి రూపాల కంటే ప్రధాన స్రవంతితో ఎక్కువ సంబంధం కలిగి ఉంటుంది.
1960వ దశకంలో, డిజిటల్ కంప్యూటర్ సంగీతానికి నాంది పలికారు, లైవ్ ఎలక్ట్రానిక్స్‌లో ఆవిష్కరణలు జరిగాయి, జపనీస్ ఎలక్ట్రానిక్ సంగీత వాయిద్యాలు సంగీత పరిశ్రమను ప్రభావితం చేయడం ప్రారంభించాయి. 1970ల ప్రారంభంలో, మూగ్ సింథసైజర్లు, డ్రమ్ మెషీన్లు సింథసైజ్డ్ ఎలక్ట్రానిక్ సంగీతాన్ని ప్రాచుర్యంలోకి తీసుకురావడానికి సహాయపడ్డాయి. 1970వ దశకంలో, పాలిఫోనిక్ సింథసైజర్లు, ఎలక్ట్రానిక్ డ్రమ్స్, డ్రమ్ మెషీన్లు, టర్న్‌టేబుల్స్ వాడకంతో పాటు, డిస్కో, క్రౌట్‌రాక్, న్యూ వేవ్, సింథ్-పాప్, హిప్-హాప్, ఎలక్ట్రానిక్ డ్యాన్స్ మ్యూజిక్ (EDM) వంటి శైలులు ఆవిర్భవించడంతో, ఎలక్ట్రానిక్ సంగీతం జనాదరణ పొందిన సంగీతంపై గణనీయమైన ప్రభావాన్ని చూపడం ప్రారంభించింది. 1980ల ప్రారంభంలో, యమహా DX7 వంటి భారీగా ఉత్పత్తి చేయబడిన డిజిటల్ సింథసైజర్లు ప్రాచుర్యం పొందాయి, దీనితో MIDI (మ్యూజికల్ ఇన్‌స్ట్రుమెంట్ డిజిటల్ ఇంటర్‌ఫేస్) అభివృద్ధి చెందింది. అదే దశాబ్దంలో, సింథసైజర్‌లపై అధికంగా ఆధారపడటం, ప్రోగ్రామబుల్ డ్రమ్ మెషీన్‌లను స్వీకరించడంతో, ఎలక్ట్రానిక్ పాపులర్ సంగీతం ప్రాముఖ్యతను సంతరించుకుంది. 1990వ దశకంలో, మరింత సరసమైన సంగీత సాంకేతికత విస్తరించడంతో, ఎలక్ట్రానిక్ సంగీత నిర్మాణం ప్రజాదరణ పొందిన సంస్కృతిలో ఒక స్థిరమైన భాగంగా మారింది. [3] 1989లో బెర్లిన్‌లో ప్రారంభమైన లవ్ పరేడ్, 1 మిలియన్‌కు పైగా పాల్గొనేవారితో అతిపెద్ద వీధి పార్టీగా మారింది. మిలియన్ల సందర్శకులు, ఎలక్ట్రానిక్ సంగీతం ఇతర ప్రసిద్ధ వేడుకలకు స్ఫూర్తినిచ్చారు. [4]
సమకాలీన ఎలక్ట్రానిక్ సంగీతంలో అనేక రకాలు ఉన్నాయి, ఇది ప్రయోగాత్మక కళా సంగీతం నుండి ఎలక్ట్రానిక్ డ్యాన్స్ మ్యూజిక్ వంటి జనాదరణ పొందిన రూపాల వరకు విస్తరించి ఉంది. ఇటీవలి సంవత్సరాలలో, మధ్యప్రాచ్యంలో ఎలక్ట్రానిక్ సంగీతం ప్రాచుర్యం పొందింది, ఇరాన్, టర్కీకి చెందిన కళాకారులు సాంప్రదాయ వాయిద్యాలను యాంబియంట్, టెక్నో ప్రభావాలతో మేళవిస్తున్నారు. పాప్ ఎలక్ట్రానిక్ సంగీతం దాని 4/4 రూపంలో ఎక్కువగా గుర్తించబడుతుంది, సముచిత మార్కెట్లలో ప్రాచుర్యం పొందిన మునుపటి రూపాల కంటే ప్రధాన స్రవంతితో ఎక్కువ సంబంధం కలిగి ఉంటుంది.
మూలాలు
[మార్చు]- ↑ "Electronically produced music is part of the mainstream of popular culture. Musical concepts that were once considered radical—the use of environmental sounds, ambient music, turntable music, digital sampling, computer music, the electronic modification of acoustic sounds, and music made from fragments of speech-have now been subsumed by many kinds of popular music. Record store genres including new age, rap, hip-hop, electronica, techno, jazz, and popular song all rely heavily on production values and techniques that originated with classic electronic music" (Holmes 2002, p. 1).
- ↑ "Berlin Love Parade. What happened to the World's Greatest Party?". www.berlinloveparade.com. Retrieved 2022-09-23.
- ↑ "Electronically produced music is part of the mainstream of popular culture. Musical concepts that were once considered radical—the use of environmental sounds, ambient music, turntable music, digital sampling, computer music, the electronic modification of acoustic sounds, and music made from fragments of speech-have now been subsumed by many kinds of popular music. Record store genres including new age, rap, hip-hop, electronica, techno, jazz, and popular song all rely heavily on production values and techniques that originated with classic electronic music" (Holmes 2002, p. 1).
- ↑ "Berlin Love Parade. What happened to the World's Greatest Party?". www.berlinloveparade.com. Retrieved 2022-09-23.