Jump to content

కార్డ్ (సంగీతం)

వికీపీడియా నుండి
AC మేజర్ కార్డ్.

రెండు లేదా అంతకంటే ఎక్కువ సంగీత స్వరాలు ఏకకాలంలో వినిపించడాన్ని తీగ (కార్డ్) అంటారు. అత్యంత సాధారణమైన స్వరసమూహంలో మూడు స్వరాలు ఉంటాయి, దానిని ట్రయాడ్ అని పిలుస్తారు. యాడెడ్ టోన్ కార్డ్స్, ఎక్స్‌టెండెడ్ కార్డ్స్, టోన్ క్లస్టర్స్‌లో మూడు కంటే ఎక్కువ నోట్స్ ఉండవచ్చు, ఇవి సమకాలీన శాస్త్రీయ సంగీతం, జాజ్‌లో సర్వసాధారణం.

ఆర్పెజ్జియో అనేది స్వరాలను విడివిడిగా పలికించే ఒక తీగ. స్వరాల శ్రేణిని కొన్నిసార్లు స్వర పురోగతి అని అంటారు. ఫిగర్డ్ బాస్, రోమన్ అంకెలు, నాష్‌విల్ నంబర్ సిస్టమ్, అక్షర క్రమ కార్డ్ నోటేషన్‌తో సహా కార్డ్‌లను నోటేట్ చేయడానికి అనేక మార్గాలు ఉన్నాయి.

నిర్వచనం

[మార్చు]
మోడెస్ట్ ముస్సోర్గ్స్కీ ' పిక్చర్స్ ఎట్ ఆన్ ఎగ్జిబిషన్' లోని "ప్రొమెనేడ్" ఒక సరళమైన హోమోఫోనిక్ నిర్మాణాన్ని ప్రదర్శిస్తుంది.

రెండు లేదా అంతకంటే ఎక్కువ స్వరాలను ఒకే సమయంలో వాయించడం వల్ల వచ్చే ధ్వనిని తీగ (కార్డ్) అంటారు.[1][2] ఈ పదం 'అకార్డ్' నుండి ఉద్భవించింది, ఇది మధ్యయుగ ఆంగ్లంలో 'కార్డ్'గా మారింది. అసలు అర్థం ఒప్పందం లేదా శ్రావ్యమైన ధ్వని. 17వ శతాబ్దంలో, "cord"తో గందరగోళాన్ని నివారించడానికి స్పెల్లింగ్‌ను "chord"గా మార్చారు.[3][4]

మధ్యయుగాల వరకు, రెండు స్వరాల ఏ కలయికనైనా శ్రావ్యతగా పరిగణించేవారు. పునరుజ్జీవన కాలంలో, మూడు స్వరాల ఏకకాల ధ్వనిని హార్మొనీ కార్యాచరణ నిర్వచనంగా అర్థం చేసుకోవడం ప్రారంభమైంది.[5][6][7] ఆర్పెగ్గియో అనేది ఒక విరిగిన తీగ, దీనిలో ప్రతి స్వరము ఏకకాలంలో కాకుండా వరుసగా ధ్వనించబడుతుంది.[8] స్వరాలను శ్రావ్యతల ద్వారా కూడా సూచించవచ్చు.[9][10]

స్వర సముదాయం అనేది ఒక నిర్దిష్ట గమ్యం లేదా ప్రయోజనం కోసం ఏర్పడిన శ్రావ్యతల సమాహారం, ఉదాహరణకు టానిక్‌ను బలపరచడం లేదా కొత్త పిచ్ సెంటర్‌కు మాడ్యులేషన్ చేయడం.[11] పాశ్చాత్య సంగీతంలో స్వర శ్రేణులు సర్వసాధారణం.[12] శ్రావ్యత, సామరస్యం సాధారణంగా ఏకతాళంలో కదిలే హోమోఫోనిక్ నిర్మాణాలు శాస్త్రీయ సంగీతంలో ప్రామాణిక పద్ధతిగా పరిగణించబడతాయి, సంగీత బోధనకు కేంద్రంగా ఉంటాయి. స్వర సామరస్యం అధ్యయనంలో తీగలు, పురోగమనాలు, వాటిని నియంత్రించే అనుసంధాన సూత్రాలు ఉంటాయి.[13]

చరిత్ర

[మార్చు]
9వ శతాబ్దపు మ్యూజికా ఎన్‌చిరియాడిస్ నుండి సమాంతర ఐదవ భాగానికి పాలిఫోనీకి ఉదాహరణ: టు ప్యాట్రిస్ సెంపిటెర్నస్ ఎస్ ఫిలియస్ డేసియన్ సంజ్ఞామానంలో వ్రాయబడింది.

16వ, 18వ శతాబ్దాల మధ్య, స్వరాలు వాటి బహుస్వర మూలాల నుండి విభిన్నంగా ప్రాథమిక సంగీత అంశాలుగా అభివృద్ధి చెందాయి.[14] ఆర్గానమ్ అని పిలువబడే తొలి చర్చి బహుస్వర సంగీతంలో, ఒక ప్లెయిన్‌సాంగ్‌ను మరొక రాగంతో జత చేసేవారు. ఈ రెండు భాగాల కౌంటర్‌పాయింట్ క్రమంగా మరింత సంక్లిష్టమైన పాలిఫోనిక్ రచనగా అభివృద్ధి చెందింది.[15]

ఆర్గానమ్ సరళమైన రూపంలో, ప్లెయిన్‌చాంట్ నాల్గవ, ఐదవ లేదా అష్టమి వంటి ఖచ్చితమైన విరామంలో రెట్టింపు చేయబడింది.[16] స్వరాలు యాదృచ్ఛిక ఫలితాలుగా శ్రావ్యమైన పంక్తులుగా ఏర్పడ్డాయి.[17]

పునరుజ్జీవన కాలంలో, బహుస్వర సంగీతం మరింత సంక్లిష్టంగా మారింది. 16వ శతాబ్దంలో సెవెంత్ కార్డ్‌లు కనిపించడం ప్రారంభించాయి.[18] బరోక్ యుగంలో, సున్నితమైన స్వర గమనాన్ని, సంక్లిష్టమైన స్వర సముదాయాలను సాధ్యం చేసే విధంగా ఏడవ స్వర సముదాయాలు పనిచేయడం ప్రారంభించాయి. ముఖ్యంగా డామినెంట్ సెవెంత్ కార్డ్ సాధారణ అభ్యాస కాలంలో శాస్త్రీయ సంగీతంలో ఒక స్థిరమైన భాగంగా మారింది.

బరోక్ స్వరకర్తలకు, కౌంటర్‌పాయింట్ ఇకపై తప్పనిసరి కాదు, శ్రావ్యతలకు తరచుగా కేవలం తీగలు మాత్రమే తోడుగా ఉండేవి.[19] ఆ కాలంలోనే ఫిగర్డ్ లేదా థరో బాస్ అని పిలువబడే సంక్షిప్త సంకేత పద్ధతి కూడా ప్రాచుర్యం పొందింది. బాస్ మెలోడీతో పాటు ప్రతి నోట్ పైన ప్లే చేయాల్సిన హార్మొనీని సూచించే సంఖ్యలు ఉంటాయి.[20][21]

టోనాలిటీ విస్తరించినప్పుడు, నియాపోలిటన్, ఆగ్మెంటెడ్ సిక్స్త్ తీగల వంటి నిర్మాణాలు డయాటోనిక్ స్కేల్ వెలుపల క్రోమాటిక్ స్వరాలను ఉపయోగించాయి.[22] ఇలా మార్చబడిన స్వర సముదాయాలు వాయిస్ లీడింగ్‌ను సంక్లిష్టం చేసి, మరింత వైవిధ్యభరితమైన కేడెన్స్‌లు, మాడ్యులేషన్‌లకు దారితీశాయి. స్వరకర్తలు అటువంటి స్వరాల నుండి వాటి పనితీరును తొలగించి, వాటి ధ్వని లక్షణాల కోసం మాత్రమే వాటిని స్వీకరించడం ప్రారంభించారు.[23][24] 20వ శతాబ్దపు సంగీతం స్వరసమ్మేళనాలను బాగా విస్తరించింది, స్వరాలను, తరచుగా అపస్వరాన్ని కూడా జోడించింది. జాజ్ సంగీతంలో ముఖ్యంగా వైవిధ్యభరితమైన స్వరసమ్మేళనాల పదజాలం ఉంటుంది.[25]

మూలాలు

[మార్చు]
  1. ↑ "Chord." Grove Music Online. Oxford University Press, 2001.
  2. ↑ Karolyi, Otto. Introducing Music. Penguin Books, 1965. 63–78.
  3. ↑ "Chord, N. (2), Etymology." Oxford English Dictionary, Oxford University Press, March 2025.
  4. ↑ "Chord." Merriam-Webster Dictionary. Accessed 20 Feb. 2026.
  5. ↑ Dahlhaus, Carl. "Harmony". In Sadie, Stanley; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians London: Macmillan Publishers, 1995. 175.
  6. ↑ Jones, George T. HarperCollins College Outline Music Theory. Wildside Press, LLC, 1994. 43.
  7. ↑ Surmani, Andrew. Essentials of Music Theory: A Complete Self-Study Course for All Musicians. Alfred Music, 2004. 72.
  8. ↑ Mason, William. A System of Technical Exercises for the Pianoforte. Oliver Ditson & Company, 1878. 73.
  9. ↑ Nattiez, Jean-Jacques. Music and Discourse: Toward a Semiology of Music. Translated by Carolyn Abbate. Princeton University Press, 1990. 218.
  10. ↑ Trainor, Laurel J. and S.E. Trehub. "Key membership and implied harmony in Western tonal music: developmental perspectives", Perception and Psychophysics, 56(2). 1994. 127f.
  11. ↑ Schoenberg, Arnold. Structural Functions of Harmony. Norton, 1954.
  12. ↑ Malm, William P. Music Cultures of the Pacific, the Near East, and Asia (3rd ed.). Prentice Hall, 1996. 15.
  13. ↑ Dahlhaus, Carl. "Harmony". In Sadie, Stanley; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians London: Macmillan Publishers, 1995. 175.
  14. ↑ Cohn, Richard, Brian Hyer, Carl Dahlhaus, Julian Anderson, and Charles Wilson. "Harmony." Grove Music Online. Oxford University Press, 2001.
  15. ↑ Britannica Editors. "organum". Encyclopedia Britannica. November 12, 2010. Accessed February 21, 2026.
  16. ↑ Duarte, John. Melody & Harmony for Guitarists. Mel Bay Publications, Incorporated, 2010. 49.
  17. ↑ Benward, Bruce, and Saker, Marilyn. Music in Theory and Practice, Volume 1. McGraw-Hill Education, 2008.
  18. ↑ Benward, Bruce, and Saker, Marilyn. Music in Theory and Practice, Volume 1. McGraw-Hill Education, 2008.
  19. ↑ Benward, Bruce, and Saker, Marilyn. Music in Theory and Practice, Volume 1. McGraw-Hill Education, 2008.
  20. ↑ Schonberg, Harold C. The Lives of the Great Composers. United Kingdom, WW Norton, 1970. 25.
  21. ↑ Dunstan, Ralph. Basses and Melodies for Students of Harmony and Players from Figured Basses: Selected from the Works of the Great Composers. London: Novello, Ewer, and Comapny, 1894. 1.
  22. ↑ Drabkin, William. "Neapolitan sixth chord." Grove Music Online. Oxford University Press, 2001.
  23. ↑ DeVoto, Mark. "Harmonic Analysis", The New Harvard Dictionary of Music. Edited by Don Randel. Belknap Press of Harvard University Press, 1986. 362f.
  24. ↑ "Cadence", The New Harvard Dictionary of Music, 1986. 122f.
  25. ↑ Pachet, François. "Surprising Harmonies", Journées d'Informatique Musicale. May 1999, Paris, France. 187–206.