Jump to content

బ్రోంజినో

వికీపీడియా నుండి
బ్రోంజినో
బ్రోంజినో చిత్రం, అలెస్సాండ్రో అల్లోరి గీసినది, c. 1567–71
బాల్య నామంఅగ్నోలో డి కోసిమో
జననం(1503-11-17)1503 నవంబరు 17
ఫ్లోరెన్స్, రిపబ్లిక్ ఆఫ్ ఫ్లోరెన్స్
మరణం1572 నవంబరు 23(1572-11-23) (వయసు: 69)
ఫ్లోరెన్స్, డచీ ఆఫ్ ఫ్లోరెన్స్
ఉద్యమంమానరిజం

అగ్నోలో డి కోసిమో (17 నవంబర్ 1503 – 23 నవంబర్ 1572), సాధారణంగా బ్రోంజినో లేదా అగ్నోలో బ్రోంజినో అని పిలుస్తారు,[a] ఇతను ఫ్లోరెన్స్ కు చెందిన ఇటాలియన్ మానరిస్ట్ చిత్రకారుడు. ఇతని మారుపేరు బ్రోంజినో, ఇతని నల్లటి చర్మం[1] లేదా ఎర్రటి జుట్టును సూచిస్తూ ఉండవచ్చు.[2]

ఇతను తన జీవితమంతా ఫ్లోరెన్స్‌లోనే గడిపాడు, 30 ఏళ్ల వయసు తర్వాత టస్కానీ గ్రాండ్ డ్యూక్ కోసిమో 1 డి మెడిసి ఆస్థాన చిత్రకారుడిగా బిజీగా ఉన్నాడు. ఇతను ప్రధానంగా పోర్ట్రెయిట్ చిత్రకారుడు, కానీ అనేక మతపరమైన అంశాలను, కొన్ని అలంకారిక అంశాలను కూడా చిత్రించాడు, వీటిలో బహుశా ఇతని అత్యంత ప్రసిద్ధ రచన ''వీనస్, క్యూపిడ్, ఫోల్లీ అండ్ టైమ్'', c. 1544–45 ఉన్నాయి, ఇది ఇప్పుడు లండన్‌లో ఉంది. దౌత్యపరమైన బహుమతిగా పంపిన కాపీ చేయబడిన చిత్రాలకు కోసిమో ఆద్యుడు కావడంతో, మెడిసిస్ పోర్ట్రెయిట్‌లు బ్రోంజినో స్వయంగా పాల్గొన్న వివిధ స్థాయిలతో అనేక వెర్షన్‌లలో ఉన్నాయి.

మొదటి తరం మానరిజం ప్రముఖ ఫ్లోరెంటైన్ చిత్రకారుడు పోంటోర్మో వద్ద ఇతను శిక్షణ పొందాడు, ఇతని శైలి అతని ద్వారా బాగా ప్రభావితమైంది, కానీ ఇతని సొగసైన, కొంత పొడుగున బొమ్మలు ఎల్లప్పుడూ ప్రశాంతంగా, కొంత రిజర్వ్‌డ్‌గా కనిపిస్తాయి, ఇతని గురువు చిత్రాలలో ఉన్న ఆందోళన, భావోద్వేగం వీటిలో లోపించాయి. అవి తరచుగా చల్లగా, కృత్రిమంగా ఉన్నాయని విమర్శకులు భావించారు, 19వ శతాబ్దం, 20వ శతాబ్దపు ప్రారంభంలో మానరిజంపై ఉన్న సాధారణ విమర్శనాత్మక అయిష్టత కారణంగా ఇతని ఖ్యాతి దెబ్బతింది. ఇటీవలి దశాబ్దాలు ఇతని కళను మరింత ప్రశంసించాయి.

జీవితం

[మార్చు]

బ్రోంజినో ఒక కసాయివాడి కుమారుడిగా ఫ్లోరెన్స్ నగరంలో జన్మించాడు. ఇతని సమకాలీనుడైన వాసారి ప్రకారం, బ్రోంజినో మొదట రాఫెల్లినో డెల్ గార్బో వద్ద, ఆ తర్వాత పోంటోర్మో వద్ద 14 ఏళ్ల వయసులో శిష్యుడిగా చేరాడు. ప్రస్తుతం లండన్ నగరంలోని నేషనల్ గ్యాలరీలో ఉన్న జోసెఫ్ ఇన్ ఈజిప్ట్ ధారావాహికలలో ఒకదానిలో బ్రోంజినో చిన్ననాటి (మెట్టుపై కూర్చున్న) చిత్రాన్ని పోంటోర్మో పరిచయం చేశాడని భావిస్తున్నారు.[3] బ్రోంజినో అభివృద్ధి చెందుతున్న శైలిపై పోంటోర్మో ఆధిపత్య ప్రభావాన్ని చూపాడు, వీరిద్దరూ పోంటోర్మో జీవితంలో ఎక్కువ భాగం సహకారులుగా ఉన్నారు. ఫ్లోరెన్స్‌లోని పోంటె వెచియో సమీపంలోని శాంటా ఫెలిసిటా చర్చిలోని కప్పోని చాపెల్‌లో బ్రోంజినో ప్రారంభ పనితనాన్ని తరచుగా గమనించవచ్చు. పోంటోర్మో లోపలి భాగాన్ని రూపొందించాడు, బలిపీఠం, అద్భుతమైన డెపోజిషన్ ఫ్రమ్ ది క్రాస్, పక్కగోడల ఫ్రెస్కో అనన్సియేషన్లను చిత్రించాడు. బ్రోంజినోకు అప్పటి గోపురంపై కుడ్యచిత్రాలను అప్పగించారు, అవి ఇప్పుడు లేవు. నలుగురు సువార్తికులను వర్ణించే నాలుగు ప్యానెల్ 'టోండి' లేదా రౌండెల్స్‌లో, రెండింటిని బ్రోంజినో చిత్రించాడని వాసారి చెప్పాడు. ఇతని శైలి ఇతని గురువుగారి శైలిని పోలి ఉంటుంది కాబట్టి పండితులు ఇప్పటికీ నిర్దిష్ట ఆపాదింపుల గురించి చర్చిస్తున్నారు.[4]

ఇతని జీవిత చరమాంకంలో, బ్రోంజినో ఫ్లోరెంటైన్ అకాడెమియా డెల్లే ఆర్టి డెల్ డిసెగ్నో కార్యకలాపాలలో ప్రముఖ పాత్ర పోషించాడు, ఇందులో 1563లో ఇతను వ్యవస్థాపక సభ్యుడు.

చిత్రకారుడు అలెస్సాండ్రో అల్లోరి ఇతని అభిమాన శిష్యుడు, 1572లో ఫ్లోరెన్స్‌లో మరణించే సమయానికి బ్రోంజినో అల్లోరి కుటుంబ ఇంట్లో నివసిస్తున్నాడు (అలెస్సాండ్రో క్రిస్టోఫానో అల్లోరికి తండ్రి కూడా).[5] బ్రోంజినో తన కెరీర్‌లో ఎక్కువ భాగం ఫ్లోరెన్స్‌లో గడిపాడు.

ఎలినోర్ ఆఫ్ టోలెడో తన కుమారుడు గియోవన్నీతో ఉన్న చిత్రం, 1544–45, ఉఫిజి గ్యాలరీ, ఫ్లోరెన్స్

పనులు

[మార్చు]

వ్యక్తిచిత్రాలు

[మార్చు]
ఒక యువకుడి వ్యక్తిచిత్రం, c. 1550–55, నేషనల్ గ్యాలరీ, లండన్

నేపుల్స్ వైస్రాయ్ కుమార్తె ఎలినోరా డి టోలెడోతో కోసిమో 1 డి మెడిసి వివాహానికి విస్తృతమైన అలంకరణలు చేయడానికి ఎంపిక చేసిన పలువురు కళాకారులలో బ్రోంజినో ఒకరు, ఈ విధంగా ఇతను 1539లో మొదటిసారిగా మెడిసి పోషణను పొందాడు. కొద్దికాలానికే ఇతను డ్యూక్ ఆస్థాన అధికారిక చిత్రకారుడిగా మారాడు, తన కెరీర్‌లో ఎక్కువ భాగం అలాగే కొనసాగాడు. ఇతని వ్యక్తిచిత్ర బొమ్మలు - తరచుగా స్థిరమైన, సొగసైన, భావోద్వేగ రహితమైన అహంకారం, భరోసాను ప్రతిబింబించే స్టైలిష్ ఉదాహరణలుగా చదవబడతాయి - ఒక శతాబ్దం పాటు యూరోపియన్ కోర్టు పోర్ట్రెయిచర్ కోర్సును ప్రభావితం చేశాయి. ఈ ప్రసిద్ధ చిత్రాలు వర్క్‌షాప్ వెర్షన్‌లు, కాపీలలో అనేకం ఉన్నాయి. ఫ్లోరెంటైన్ ప్రముఖుల చిత్రాలతో పాటు, బ్రోంజినో కవులు డాంటే (c. 1530, ఇప్పుడు వాషింగ్టన్ డి.సి.లో ఉంది), పెట్రార్చ్‌ల ఆదర్శవంతమైన వ్యక్తిచిత్రాలను కూడా గీశాడు.

పైన పేర్కొన్న డ్యూక్, డచెస్ సిరీస్‌లు, కోసిమో, ఎలినోరాతో పాటు బార్టోలోమియో పాన్సియాటిచి, అతని భార్య లుక్రెజియా వంటి వారి ఆస్థాన బొమ్మలు బ్రోంజినో అత్యంత ప్రసిద్ధ రచనలలో ఉన్నాయి. ఈ చిత్రాలు, ముఖ్యంగా డచెస్ చిత్రాలు, ఆమె దుస్తుల వివరాలపై చూపిన సూక్ష్మమైన శ్రద్ధకు ప్రసిద్ధి చెందాయి, కుడివైపున ఉన్న చిత్రంలో ఇది దాదాపు తన స్వంత వ్యక్తిత్వాన్ని సంతరించుకుంటుంది. ఇక్కడ డచెస్ తన రెండవ కుమారుడు గియోవన్నీతో చిత్రించబడింది, అతను తన తల్లితో పాటు 1562లో మలేరియాతో మరణించాడు; అయినప్పటికీ కాన్వాస్‌పై కూర్చున్న ఇద్దరి కంటే డ్రెస్ విలాసవంతమైన ఫ్యాబ్రిక్ ఎక్కువ స్థలాన్ని ఆక్రమిస్తుంది. నిజానికి, ఆ దుస్తులే కొంత పండితుల చర్చకు వస్తువుగా మారాయి. ఈ విస్తృతమైన గౌను డచెస్‌కు ఎంత ఇష్టమంటే, ఆమెను చివరికి అందులోనే ఖననం చేశారని పుకారు వచ్చింది; ఈ అపోహ తొలగిపోయినప్పుడు, బహుశా ఆ వస్త్రం అసలు లేనేలేదని, బ్రోంజినో కేవలం ఫాబ్రిక్ స్వాచ్ నుండి పనిచేస్తూ మొత్తం కల్పించాడని ఇతరులు సూచించారు. ఏది ఏమైనా, ఈ చిత్రాన్ని బ్రోంజినో, అతని దుకాణం పదే పదే పునరుత్పత్తి చేశాయి, ఇది డచెస్ అత్యంత ప్రసిద్ధ చిత్రాలలో ఒకటిగా మారింది. ఇక్కడ చిత్రించిన వెర్షన్ ఉఫిజి గ్యాలరీలో ఉంది, ఇది మిగిలి ఉన్న అత్యుత్తమ ఉదాహరణలలో ఒకటి.[6]

జెనోయిస్ అడ్మిరల్ చిత్రం నెప్ట్యూన్‌గా ఆండ్రియా డోరియా వంటి బ్రోంజినో "అలంకారిక వ్యక్తిచిత్రాలు" అంత సాధారణం కావు కానీ బహిరంగంగా గుర్తించబడిన వ్యక్తిత్వాన్ని పౌరాణిక వ్యక్తిగా నగ్నంగా ఉంచడం వలన బహుశా మరింత ఆకర్షణీయంగా ఉంటాయి.[7] చివరగా, ఒక చిత్రకారుడు కావడమే కాకుండా, బ్రోంజినో ఒక కవి కూడా, అతని అత్యంత వ్యక్తిగత పోర్ట్రెయిట్‌లు బహుశా అతని స్నేహితురాలు, కవి లారా బాటిఫెర్రీ వంటి ఇతర సాహిత్య ప్రముఖులవి కావచ్చు.[8] ఈ వీర నగ్న పురుష చిత్రాల శృంగార స్వభావం, అతని కవిత్వంలో స్వలింగ సంపర్క సూచనలు పండితులు బ్రోంజినోను స్వలింగ సంపర్కుడిగా విశ్వసించేలా చేశాయి.[2]

మతపరమైన, అలంకారిక అంశాలు

[మార్చు]
వీనస్, క్యూపిడ్, ఫోల్లీ అండ్ టైమ్, c. 1544–45, నేషనల్ గ్యాలరీ, లండన్

1540/41లో, బ్రోంజినో పలాజో వెచియోలో ఎలినోరా డి టోలెడో చాపెల్ ఫ్రెస్కో అలంకరణపై పని ప్రారంభించాడు, చాపెల్ కోసం ప్యానెల్‌పై డెపోజిషన్ ఆఫ్ క్రైస్ట్ అనే ఆయిల్ చిత్రాన్ని బలిపీఠంగా రూపొందించాడు. ఈ కమిషన్‌కు ముందు, మతపరమైన శైలిలో ఇతని తీరు తక్కువ మానరిస్ట్‌గా ఉండేది, హై రినైజెన్స్ సమతుల్య కూర్పులపై ఆధారపడి ఉండేది. అయినప్పటికీ ఇతను ఈ ఫ్రెస్కో చక్రంలో సొగసైన, క్లాసిసైజింగ్ గా మారాడు, ఇతని మతపరమైన పనులు ఫ్లోరెంటైన్ కోర్టు మధ్య 16వ శతాబ్దపు సౌందర్యానికి ఉదాహరణలు - ఇవి సాంప్రదాయకంగా అత్యంత శైలీకృతంగా, వ్యక్తిగత లేదా భావోద్వేగ రహితంగా అర్థం చేసుకోబడతాయి. ఇష్టపడే కోర్టు ఫ్యాషన్ ఆధారంగా బ్రోంజినో లేదా ఆస్థానంలో మతపరమైన ఉత్సాహం లోపించిందని చెప్పలేము, ఆ సమయంలో బ్రోంజినో విధానానికి క్రాసింగ్ ది రెడ్ సీ ఒక విలక్షణ ఉదాహరణ. నిజానికి, డచెస్ ఎలినోరా అప్పుడే స్థాపించబడిన జెస్యూట్ ఆర్డర్‌కు ఉదార పోషకురాలు.[9]

బ్రోంజినో ఆరాధించే రాఫెల్ లేదా మైఖేలాంజెలోను దాదాపు ప్రతి అసాధారణమైన వక్రీకృత భంగిమలకు మూలంగా గుర్తించవచ్చు, ఇతని చివరి గొప్ప ఫ్రెస్కోలలో ఒకటైన ది మార్టిర్‌డమ్ ఆఫ్ సెయింట్ లారెన్స్ (శాన్ లోరెంజో, 1569)లో వలె ఇతని పని మునుపటి చిత్రకారుల అధునాతన సూచనలను కలిగి ఉంటుంది. నగ్న చిత్రాలతో బ్రోంజినో నైపుణ్యం మరింత నిగూఢంగా ప్రసిద్ధ వీనస్, క్యూపిడ్, ఫోల్లీ అండ్ టైమ్లో ప్రదర్శించబడింది, ఇది నైతిక ఉపమాన ముసుగులో శృంగార భావాలను తెలియజేస్తుంది. పలాజో వెచియో కోసం ది స్టోరీ ఆఫ్ జోసెఫ్పై వస్త్రాల శ్రేణి రూపకల్పన ఇతని ఇతర ప్రధాన పనులలో ఉన్నాయి.

బ్రోంజినో అనేక రచనలు ఇప్పటికీ ఫ్లోరెన్స్‌లో ఉన్నాయి, ఇతర ఉదాహరణలు నేషనల్ గ్యాలరీ, లండన్‌తో పాటు ఇతర ప్రాంతాలలో చూడవచ్చు.

ఎంచుకున్న పనులు

[మార్చు]

ప్రత్యేకంగా పేర్కొనకపోతే, అన్ని పనులు చెక్క ప్యానెల్‌పై చమురు చిత్రాలు.

ఫ్లోరెన్స్

[మార్చు]

అసలు సైట్లు

[మార్చు]
  • Adoration of the Bronze Snake (1540–45) – ఫ్రెస్కో, 320 x 385 సెం.మీ, పలాజో వెచియో
  • Crossing of the Red Sea (1541–42) – ఫ్రెస్కో, 320 x 490 సెం.మీ, పలాజో వెచియో
  • Martyrdom of St. Lawrence (1569) – ఫ్రెస్కో, శాన్ లోరెంజో
  • St. Mark, St. Matthew (c. 1525) – శాంటా ఫెలిసిటా, కప్పోని చాపెల్

ఉఫిజి

[మార్చు]
  • Pietà (c. 1530) – 105 x 100 సెం.మీ
  • Portrait of Bartolomeo Panciatichi (c. 1540) – చెక్కపై టెంపెరా, 104 x 84 సెం.మీ
  • Holy Family (c. 1540) – 117 x 93 సెం.మీ
  • Portrait of a Young Girl (1541–45) – 58 x 46,5 సెం.మీ
  • Portrait of Bia de' Medici (c. 1542) – చెక్కపై టెంపెరా, 63 x 48 సెం.మీ
  • Portrait of Cosimo I de' Medici (1545) – 74 x 58 సెం.మీ
  • Portrait of Giovanni de' Medici as a Child (c. 1545) – 58 x 46 సెం.మీ
  • Portrait of Eleanor of Toledo (c. 1545) – 115 x 96 సెం.మీ
  • Portrait of Lucrezia Panciatichi (c. 1545) – 101 x 82.8 సెం.మీ
  • Portrait of Francesco I de' Medici (1551) – చెక్కపై టెంపెరా, 58.5 x 41.5 సెం.మీ
  • Portrait of Maria de' Medici (1551) – చెక్కపై టెంపెరా, 52.5 x 38 సెం.మీ
  • Allegory of Happiness (1564) – రాగిపై నూనె, 40 x 30 సెం.మీ[10]

ఫ్లోరెన్స్‌లో మరెక్కడైనా

[మార్చు]
  • Christ in Limbo (1552) – మ్యూజియో డెల్'ఒపెరా డి శాంటా క్రోస్
  • Portrait of the Dwarf Nano Morgante (1552) – పలాజో పిట్టి
  • Portrait of Laura Battiferri (1555–60) – కాన్వాస్‌పై నూనె, 83 x 60 సెం.మీ, పలాజో వెచియో
  • Deposition of Christ (1565) – 350 x 235 సెం.మీ, గల్లెరియా డెల్'అకాడెమియా

ఇటలీలో మరెక్కడైనా

[మార్చు]
  • Portrait of Lorenzo Lenzi (1527–28) – కాస్టెల్లో స్ఫోర్జెస్కో, మిలన్
  • Portrait of Andrea Doria as Neptune (1550–55) – కాన్వాస్‌పై నూనె, 115 x 53 సెం.మీ, పినాకోటెకా డి బ్రెరా, మిలన్
  • Portrait of Dante (1530) – మిలన్
  • St. John the Baptist (1550–55) – 120 x 92 సెం.మీ, గల్లెరియా బోర్గీస్, రోమ్ (Inv. 444)
  • Portrait of Stefano Colonna (1546) – 125 x 95 సెం.మీ, గల్లెరియా నజియోనాల్ డి'ఆర్టే ఆంటికా (పలాజో బార్బెరిని), రోమ్ (Inv. 1434)
  • Portrait of a Lady (c. 1550) – 109 x 85 సెం.మీ, గల్లెరియా సబౌడా, టురిన్

యూరప్, యూకే

[మార్చు]

ఆస్ట్రియా

[మార్చు]
  • The Holy Family with St. Anna and the Boy John (c. 1540) – 126.8 x 101.5 సెం.మీ, కున్స్‌థిస్టోరిషెస్ మ్యూజియం, వియన్నా (Gemäldegalerie, 183)

క్రొయేషియా

[మార్చు]
  • Drawing of an idealized female head (1503–1572) -– 0.375 x 0.245 సెం.మీ, మిమారా మ్యూజియం, జాగ్రెబ్ ()

ఫ్రాన్స్

[మార్చు]
  • Portrait of a Man Holding a Statuette (c. 1550) – కాన్వాస్‌కు బదిలీ చేయబడింది, 99 x 79 సెం.మీ, లౌవ్రే, పారిస్ (INV 131)
  • Holy Family with Saint Elizabeth and infant John the Baptist (1560/61) – 133 x 101 సెం.మీ, లౌవ్రే, పారిస్ (RF 1348)
  • Christ Appearing as a Gardener to the Three Maries లేదా Noli me tangere (1561) – కాన్వాస్‌పై నూనె, 289 x 194 సెం.మీ, లౌవ్రే, పారిస్ (INV 130)
  • Deposition of Christ (1540–45) – 268 x 173 సెం.మీ, మ్యూసీ డెస్ బ్యూక్స్-ఆర్ట్స్, బెసాన్‌కాన్
  • Christ on the Cross (c. 1545) – 145 x 115 సెం.మీ, మ్యూసీ డెస్ బ్యూక్స్-ఆర్ట్స్, నైస్

జర్మనీ

[మార్చు]
  • Portrait of Ugolino Martelli (before 1537) – 102 x 85 సెం.మీ, గెమాల్డెగెలేరీ, బెర్లిన్

హంగేరీ

[మార్చు]
  • Adoration of the Shepherds (1535–40) – 65,3 x 46,7 సెం.మీ, స్జెప్‌మావెస్జెటి ముజియం, బుడాపెస్ట్
  • Venus, Cupid and Jealousy (లేదా Envy) (c. 1550) – 192 x 142 సెం.మీ, స్జెప్‌మావెస్జెటి ముజియం, బుడాపెస్ట్

రష్యా

[మార్చు]
  • The Holy Family with the Infant Saint John the Baptist (లేదా Madonna Stroganoff) (early 1540s) – కాన్వాస్‌పై నూనె, 117 x 99 సెం.మీ, పుష్కిన్ మ్యూజియం, మాస్కో (Inv. 2699 Archived 2025-08-05 at the Wayback Machine)

స్పెయిన్

[మార్చు]
  • Portrait of Alessandro de' Medici (1540–53) – 34,9 x 26,2 సెం.మీ, సెరాల్బో మ్యూజియం, మాడ్రిడ్.
  • Portrait of Garcia de' Medici (c. 1550) –48 x 38 సెం.మీ, మ్యూసియో డెల్ ప్రాడో, మాడ్రిడ్ (Inv. P000005)
  • St. Sebastian (c. 1533) – 87 x 77 సెం.మీ, మ్యూసియో థిస్సెన్-బోర్నెమిస్జా, మాడ్రిడ్
  • Portrait of Cosimo I de' Medici (c. 1545) – 76,5 x 59 సెం.మీ, మ్యూసియో థిస్సెన్-బోర్నెమిస్జా, మాడ్రిడ్.

యూకే

[మార్చు]
  • Venus, Cupid, Folly and Time (Allegory; 1540–45) – 146 x 116 సెం.మీ, నేషనల్ గ్యాలరీ, లండన్
  • Portrait of a Lady in Green (1530–32) – 76,7 x 65,4 సెం.మీ, రాయల్ కలెక్షన్, విండ్సర్

ఉత్తర అమెరికా

[మార్చు]
  • Portrait of Ludovico Capponi (1551) – 117 x 86 సెం.మీ, ఫ్రిక్ కలెక్షన్, న్యూయార్క్
  • Portrait of a Young Man with a Book (c. 1540) – 96 x 75 సెం.మీ, మెట్రోపాలిటన్ మ్యూజియం ఆఫ్ ఆర్ట్, న్యూయార్క్
  • PortraIt of a Young Man (possibly Pierino da Vinci) (c. 1550) – మెట్రోపాలిటన్ మ్యూజియం ఆఫ్ ఆర్ట్, న్యూయార్క్[11]
  • Portrait of Pierantonio Bandini (c. 1550–55) – 106,7 x 82,5 సెం.మీ, నేషనల్ గ్యాలరీ ఆఫ్ కెనడా, ఒట్టావా
  • Portrait of Cosimo I de' Medici as Orpheus(c. 1537–39) – 93,7 x 76,4 సెం.మీ, ఫిలడెల్ఫియా మ్యూజియం ఆఫ్ ఆర్ట్ (1950-86-1)

గ్యాలరీ

[మార్చు]

మూలాలు

[మార్చు]

అధోజ్ఞాపికలు

  1. ↑ గతంలో ఇతని పేరు అగ్నోలో టోరి, ఏంజెలో అల్లోరి అని కూడా తప్పుగా భావించారు.

ఉల్లేఖనలు

External video
Deposition of Christ, (1540–45)
Bronzino and The Mannerist Portrait, స్మార్ట్ హిస్టరీ[12]
Bronzino's Portrait of Eleonora di Toledo with her son Giovanni, స్మార్ట్ హిస్టరీ[13]
  1. ↑ Chilvers, Ian (2017). The Oxford Dictionary of Art and Artists. Oxford University Press. p. 306. ISBN 978-0-19-102417-7.
  2. 1 2 Haggerty, George; Zimmerman, Bonnie, eds. (2003). Encyclopedia of Lesbian and Gay Histories and Cultures. Garland. p. 225. ISBN 9781135578718.
  3. ↑ Elizabeth Pilliod. Pontormo, Bronzino, and Allori: A Genealogy of Florentine Art. New Haven, CT: Yale University Press, 2001.
  4. ↑ "Web Gallery of Art, image collection, virtual museum, searchable database of European fine arts (1100–1850)". ఒరిజినల్ నుండి 2007-10-01 న ఆర్కైవు చెయ్యబడింది. ఒరిజినల్ పేజీని చూసిన తేదీ: 2008-04-27.
  5. ↑ Cecil Gould. The Sixteenth Century Italian Schools. National Gallery catalogs. London 1975, ISBN 0-947645-22-5.
  6. ↑ Janet Cox-Rearick. Splendors of the Renaissance: reconstructions of historic costumes from King Studio, Italy by Fausto Fornasori. Catalog of an exhibition held at Art Gallery of the Graduate Center, City University of New York, Mar. 10–Apr. 24, 2004. King Studio, 2004.
  7. ↑ Maurice Brock. Bronzino. Paris: Flammarion; London: Thames & Hudson, 2002.
  8. ↑ Deborah Parker. Bronzino: Renaissance Painter as Poet. Cambridge and New York: Cambridge University Press, 2000.
  9. ↑ Janet Cox-Rearick. Bronzino's Chapel of Eleonora in the Palazzo Vecchio. Berkeley: University of California Press, 1993.
  10. ↑ Entry Archived 2025-04-06 at the Wayback Machine in the Uffizi online catalog (Italian).
  11. ↑ "Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano) | Portrait of a Young Man, Possibly Pierino da Vinci". ఒరిజినల్ నుండి 2021-08-01 న ఆర్కైవు చెయ్యబడింది. ఒరిజినల్ పేజీని చూసిన తేదీ: 2021-08-01.
  12. ↑ "Bronzino and The Mannerist Portrait". Smarthistory at Khan Academy. the original నుండి October 7, 2014 న ఆర్కైవు చెయ్యబడింది. ఒరిజినల్ పేజీని చూసిన తేదీ: January 6, 2013.
  13. ↑ "Bronzino's Portrait of Eleonora di Toledo with her son Giovanni". Smarthistory at Khan Academy. the original నుండి October 22, 2014 న ఆర్కైవు చెయ్యబడింది. ఒరిజినల్ పేజీని చూసిన తేదీ: January 6, 2013.

మరింత చదవడానికి

[మార్చు]
  • Carmen C. Bambach (ed.), Elizabeth Pilliod, Marzia Faietti, Janet Cox-Rearick, Philippe Costamagna. The Drawings of Bronzino. Exhibition catalogue. మెట్రోపాలిటన్ మ్యూజియం ఆఫ్ ఆర్ట్, New York 2010, ISBN 978-0-300-15512-9.
  • Maurice Brock, Bronzino, Edition du Régard, Paris 2002, ISBN 2-84105-140-4 (French).
  • Antonio Natali, Carlo Falciani. Bronzino: pittore e poeta alla corte dei Medici. పలాజో స్ట్రోజ్జి, Florence 2010, ISBN 978-88-7461-153-9 (Italian).

బయటి లింకులు

[మార్చు]

మూస:Bronzino

"https://te.wikipedia.org/w/index.php?title=బ్రోంజినో&oldid=4897926" నుండి వెలికితీశారు