హెన్రీ మాటిస్
| హెన్రీ మాటిస్ | |
|---|---|
 1913లో మాటిస్ | |
| బాల్య నామం | హెన్రీ ఎమిలే బెనాయిట్ మాటిస్ |
| జననం | 1869 డిసెంబరు 31 లే కాటో-కాంబ్రేసిస్, ఫ్రాన్స్ |
| మరణం | 1954 నవంబరు 3 (వయసు: 84) నైస్, ఫ్రాన్స్ |
| భార్య / భర్త |
అమేలీ నోయెల్లీ పరేర్
(m. 1898; div. 1939) |
| రంగం |
|
| శిక్షణ | అకాడెమీ జూలియన్, విలియం-అడాల్ఫ్ బౌగురేయు, గుస్టావ్ మోరో |
| ఉద్యమం | ఫావిజం, ఆధునికవాదం, పోస్ట్-ఇంప్రెషనిజం |
| చేసిన పనులు | ఉమన్ విత్ ఎ హ్యాట్ (1905) ది జాయ్ ఆఫ్ లైఫ్ (1906) బ్లూ న్యూడ్ (1907) లా డాన్స్ (1909) ది రెడ్ స్టూడియో (1911) ది స్నైల్ (1953) |
| పోషకులు | సెర్గీ ష్చుకిన్, గెర్ట్రూడ్ స్టెయిన్, ఎట్టా కోన్, క్లారిబెల్ కోన్, సారా స్టెయిన్, ఆల్బర్ట్ సి. బార్న్స్ |
హెన్రీ ఎమిలే బెనాయిట్ మాటిస్ (French: [ɑ̃ʁi emil bənwa matis]; 31 డిసెంబర్ 1869 – 3 నవంబర్ 1954) ఒక ఫ్రెంచ్ దృశ్య కళాకారుడు, రంగుల వాడుక, తన ద్రవ, అసలైన డ్రాఫ్ట్స్‌మన్‌షిప్‌కు ప్రసిద్ధి చెందాడు. అతను డ్రాఫ్ట్స్‌మన్, ప్రింట్‌మేకర్, శిల్పి, ప్రధానంగా చిత్రకారుడిగా సుపరిచితుడు.[1]
ఇరవయ్యవ శతాబ్దపు ప్రారంభ దశాబ్దాలలో దృశ్య కళలలో విప్లవాత్మక పరిణామాలను నిర్వచించడంలో సహాయపడిన కళాకారులలో పాబ్లో పికాసోతో పాటు మాటిస్ సాధారణంగా పరిగణించబడతాడు. చిత్రలేఖనం, శిల్పకళలో ముఖ్యమైన పరిణామాలకు బాధ్యత వహించాడు.[2][3][4][5]
1900, 1905 మధ్య కాలంలో అతను వేసిన చిత్రాలలో రంగుల తీవ్రత అతనికి ఫావ్స్ (ఫ్రెంచ్‌లో "క్రూర మృగాలు")లో ఒకరిగా అపఖ్యాతిని తెచ్చిపెట్టింది. చదునైన రూపాలు, అలంకార నమూనాలను నొక్కిచెప్పే కఠినమైన శైలిని అభివృద్ధి చేసినప్పుడు, 1906 తర్వాత దశాబ్దంలో అతని అనేక అత్యుత్తమ కళాఖండాలు సృష్టించబడ్డాయి. 1917లో, ఫ్రెంచ్ రివేరాలోని నైస్ సబర్బ్‌కు మకాం మార్చాడు, 1920ల కాలంలో అతని పనిలో మరింత రిలాక్స్‌డ్ శైలి ఫ్రెంచ్ పెయింటింగ్‌లో శాస్త్రీయ సంప్రదాయాన్ని సమర్థించే వ్యక్తిగా విమర్శకుల ప్రశంసలను పొందింది.[6] 1930 తర్వాత, అతను రూపంలో ధైర్యమైన సరళీకరణను స్వీకరించాడు. చివరి సంవత్సరాల్లో అనారోగ్యం కారణంగా పెయింటింగ్ వేయలేకపోయినప్పుడు, కట్ పేపర్ కోల్లెజ్ మాధ్యమంలో ముఖ్యమైన పనిని సృష్టించాడు.
అర శతాబ్దానికి పైగా విస్తరించిన సాహసోపేతమైన రచనలలో ప్రదర్శితమైన రంగు, డ్రాయింగ్ భావవ్యక్తీకరణ భాషలో అతనికి ఉన్న పట్టు, ఆధునిక కళలో ప్రముఖ వ్యక్తిగా గుర్తింపు తెచ్చిపెట్టింది.[7]
తొలి జీవితం, విద్య
[మార్చు]
మాటిస్ 1869 నూతన సంవత్సర వేడుకల రోజున ఉత్తర ఫ్రాన్స్‌లోని నార్డ్ డిపార్ట్‌మెంట్‌లోని లే కాటో-కాంబ్రేసిస్‌లో ఒక సంపన్న ధాన్యపు వ్యాపారికి పెద్ద కుమారుడిగా జన్మించాడు.[8] పికార్డీలోని బోహైన్-ఎన్-వెర్మాండోయిస్‌లో పెరిగాడు. 1887లో, న్యాయశాస్త్రం అభ్యసించడానికి పారిస్ వెళ్ళాడు, తన అర్హత సాధించిన తర్వాత లే కాటో-కాంబ్రేసిస్‌లో కోర్టు అడ్మినిస్ట్రేటర్‌గా పనిచేశాడు. అపెండిసైటిస్ దాడి తర్వాత కోలుకుంటున్న సమయంలో అతని తల్లి కళా సామాగ్రిని తీసుకువచ్చిన తర్వాత అతను 1889లో మొదటిసారిగా పెయింటింగ్ ప్రారంభించాడు. ఆ సమయంలో అతను "ఒక రకమైన స్వర్గాన్ని" కనుగొన్నట్లు తర్వాత వివరించాడు,[9] కళాకారుడిగా మారాలని నిర్ణయించుకున్నాడు, తన తండ్రిని తీవ్రంగా నిరాశపరిచాడు.[10][11]
1891లో, విలియం-అడాల్ఫ్ బౌగురేయు ఆధ్వర్యంలో అకాడెమీ జూలియన్‌లో, గుస్టావ్ మోరో ఆధ్వర్యంలో ఎకోల్ నేషనల్ డెస్ బ్యూక్స్-ఆర్ట్స్‌లో కళను అభ్యసించడానికి పారిస్ తిరిగి వచ్చాడు. ప్రారంభంలో అతను సాంప్రదాయ శైలిలో స్టిల్ లైఫ్స్, ప్రకృతి దృశ్యాలను చిత్రించాడు, అందులో అతను సహేతుకమైన నైపుణ్యాన్ని సాధించాడు. మాటిస్ ఆధునిక కళాకారులైన ఎడ్వర్డ్ మానెట్, జపనీస్ కళలతో పాటు జీన్-బాప్టిస్ట్-సిమియోన్ చార్డిన్, నికోలస్ పౌస్సిన్, ఆంటోనీ వాటేయు వంటి పాత మాస్టర్స్ రచనల ద్వారా ప్రభావితమయ్యాడు. మాటిస్ అత్యంత ఆరాధించిన చిత్రకారులలో చార్డిన్ ఒకరు; కళా విద్యార్థిగా అతను లౌవ్రేలో చార్డిన్ పెయింటింగ్స్‌లో నాలుగింటిని కాపీ చేశాడు.[12]
1896లో, ఆ సమయంలో అజ్ఞాత కళా విద్యార్థి అయిన మాటిస్, బ్రిటనీ తీరంలో ఉన్న బెల్లె ఇలే ద్వీపంలో ఆస్ట్రేలియన్ చిత్రకారుడు జాన్ రస్సెల్‌ను సందర్శించాడు.[13][14] రస్సెల్ అతనికి ఇంప్రెషనిజాన్ని, విన్సెంట్ వాన్ గోగ్ (రస్సెల్‌కు స్నేహితుడు) పనిని పరిచయం చేశాడు, అతనికి వాన్ గోగ్ డ్రాయింగ్ ఇచ్చాడు. మాటిస్ శైలి పూర్తిగా మారిపోయింది: ప్రకాశవంతమైన రంగుల కోసం తన ఎర్త్-కలర్ ప్యాలెట్‌ను విడిచిపెట్టాడు. రస్సెల్ తన గురువు అని, రస్సెల్ తనకు రంగుల సిద్ధాంతాన్ని వివరించాడని తర్వాత చెప్పాడు.[11] అదే సంవత్సరం, సొసైటీ నేషనల్ డెస్ బ్యూక్స్-ఆర్ట్స్ సెలూన్‌లో మాటిస్ ఐదు పెయింటింగ్‌లను ప్రదర్శించాడు, వాటిలో రెండింటిని ప్రభుత్వం కొనుగోలు చేసింది.[15][14][16]
మోడల్ కరోలిన్ జాబ్లాతో, అతనికి మార్గెరెట్ అనే కుమార్తె 1894లో పుట్టింది. 1898లో, అతను అమేలీ నోయెల్లీ పరేర్‌ను వివాహం చేసుకున్నాడు; వారిద్దరూ మార్గెరెట్‌ను కలిసి పెంచారు, వారికి ఇద్దరు కుమారులు, జీన్ (జననం 1899), పియరీ (జననం 1900) ఉన్నారు. మార్గెరెట్, అమేలీ తరచుగా మాటిస్‌కు మోడల్‌లుగా పనిచేశారు.[17]
1898లో, కామిల్లె పిస్సారో సలహాపై, J. M. W. టర్నర్ చిత్రలేఖనాలను అధ్యయనం చేయడానికి లండన్ వెళ్లాడు, తర్వాత కోర్సికా పర్యటనకు వెళ్లాడు.[18] ఫిబ్రవరి 1899లో పారిస్ తిరిగి వచ్చిన తరువాత, ఆల్బర్ట్ మార్క్వెట్ పక్కన పనిచేశాడు, ఆండ్రే డెరెయిన్, జీన్ ప్యూయ్,[19] జూల్స్ ఫ్లాండ్రిన్‌లను కలుసుకున్నాడు.[మూలాలు అవసరం] మాటిస్ ఇతరుల పనిలో మునిగిపోయాడు, తాను ఆరాధించే చిత్రకారుల నుండి కళాఖండాలు కొనడం ద్వారా అప్పుల పాలయ్యాడు. అతను తన ఇంటిలో వేలాడదీసిన, ప్రదర్శించిన కళాఖండాలలో రోడిన్ చేసిన ప్లాస్టర్ బస్ట్, గౌగ్విన్ పెయింటింగ్, వాన్ గోగ్ డ్రాయింగ్, సెజాన్ 'త్రీ బాథర్స్' ఉన్నాయి. పిక్టోరియల్ స్ట్రక్చర్, కలర్ గురించిన సెజాన్ అవగాహనలో, మాటిస్ తన ప్రధాన ప్రేరణను కనుగొన్నాడు.[19]
1898 నుండి 1901 వరకు మాటిస్ పెయింటింగ్స్ పాల్ సిగ్నాక్ వ్యాసం, "డి'యూజీన్ డెలాక్రోయిక్స్ ఔ నియో-ఇంప్రెషనిజం" చదివిన తర్వాత అతను స్వీకరించిన డివిజనిస్ట్ టెక్నిక్‌ను ఎక్కువగా ఉపయోగిస్తాయి.[18]
మే 1902లో, అమేలీ తల్లిదండ్రులు ఒక పెద్ద ఆర్థిక కుంభకోణంలో చిక్కుకున్నారు, హంబర్ట్ వ్యవహారం. హంబర్ట్ కుటుంబం హౌస్‌కీపర్ అయిన ఆమె తల్లి, తండ్రి ఈ కుంభకోణంలో బలిపశువులు అయ్యారు, మోసపోయిన బాధితుల కోపంతో ఉన్న గుంపులచే ఆమె కుటుంబం బెదిరింపులకు గురైంది.[20] కళా చరిత్రకారురాలు హిల్లరీ స్పర్లింగ్ ప్రకారం, "వారి బహిరంగ బహిర్గతం, అతని మామ అరెస్టు తరువాత, ఏడుగురు సభ్యుల విస్తృత కుటుంబానికి మాటిస్ ఏకైక సంపాదకుడిగా మిగిలిపోయాడు".[20] 1902 నుండి 1903 వరకు, మాటిస్ సాపేక్షంగా విచారకరమైన, రూపంపై శ్రద్ధ వహించే చిత్రలేఖన శైలిని స్వీకరించాడు, ఈ భౌతిక కష్టాల సమయంలో అమ్ముడయ్యే రచనలను ఉత్పత్తి చేయడానికి ఈ మార్పు ఉద్దేశించబడి ఉండవచ్చు.[20] 1899లో ఆంటోయిన్-లూయిస్ బారీ తర్వాత ఒక కాపీని శిల్పకళలో తన మొదటి ప్రయత్నం చేసిన అతను, తన శక్తిని ఎక్కువ భాగం మట్టిలో పనిచేయడానికి అంకితం చేశాడు, 1903లో 'ది స్లేవ్'ను పూర్తి చేశాడు.[21]
గుస్టావ్ మోరో స్టూడియో, 1894– 1895
బ్లూ పాట్ అండ్ లెమన్ (1897), హెర్మిటేజ్ మ్యూజియం, సెయింట్ పీటర్స్బర్గ్, రష్యా
లే ముర్ రోజ్, 1898, జ్యూయిష్ మ్యూజియం ఫ్రాంక్‌ఫర్ట్
వాస్ ఆఫ్ సన్‌ఫ్లవర్స్ (1898), హెర్మిటేజ్ మ్యూజియం, రష్యా
స్టడీ ఆఫ్ ఎ న్యూడ్, 1899, ఆర్టిజోన్ మ్యూజియం, టోక్యో
స్టిల్ లైఫ్ విత్ కాంపోట్, ఆపిల్స్ అండ్ ఆరెంజెస్, 1899, బాల్టిమోర్ మ్యూజియం ఆఫ్ ఆర్ట్
.jpg)
.jpg)
ఫావిజం
[మార్చు]
ఒక శైలిగా ఫావిజం 1900 ప్రాంతంలో ప్రారంభమై 1910కి మించి కొనసాగింది. ఉద్యమంగా ఇది కొన్ని సంవత్సరాలు మాత్రమే కొనసాగింది, 1904-1908, మూడు ప్రదర్శనలను కలిగి ఉంది.[22][23] ఈ ఉద్యమ నాయకులు మాటిస్, ఆండ్రే డెరెయిన్.[22] మాటిస్ మొదటి సోలో ఎగ్జిబిషన్ 1904లో అంబ్రోయిస్ వొల్లార్డ్ గ్యాలరీలో జరిగింది,[19] పెద్దగా విజయం సాధించలేదు. నియో-ఇంప్రెషనిస్టులు సిగ్నాక్, హెన్రీ-ఎడ్మండ్ క్రాస్‌లతో సెయింట్ ట్రోపెజ్‌లో 1904 వేసవిలో పెయింటింగ్ చేసిన తర్వాత ప్రకాశవంతమైన, వ్యక్తీకరణ రంగుల పట్ల అతని మక్కువ మరింత స్పష్టంగా కనిపించింది.[18] ఆ సంవత్సరంలో, అతను నియో-ఇంప్రెషనిస్ట్ శైలిలో, లక్స్, కాల్మ్ ఎట్ వోలప్టేలో తన అతి ముఖ్యమైన కళాఖండాలను చిత్రించాడు.[18] 1905లో, అతను కోలియోర్‌లో ఆండ్రే డెరెయిన్‌తో కలిసి పనిచేయడానికి మళ్లీ దక్షిణం వైపు ప్రయాణించాడు. ఈ కాలం నాటి అతని పెయింటింగ్‌లు చదునైన ఆకారాలు, నియంత్రిత రేఖల ద్వారా వర్గీకరించబడతాయి, మునుపటి కంటే పాయింటిలిజాన్ని తక్కువ కఠినమైన రీతిలో ఉపయోగించారు.
మాటిస్, ప్రస్తుతం "ఫావ్స్" గా పిలువబడే కళాకారుల బృందం 1905లో సెలూన్ డి ఆటోమ్నేలోని ఒక గదిలో కలిసి ప్రదర్శన ఇచ్చారు. పెయింటింగ్‌లు సబ్జెక్ట్ సహజ రంగులతో సంబంధం లేకుండా క్రూరమైన, తరచుగా విరుద్ధమైన రంగులతో భావోద్వేగాన్ని వ్యక్తపరిచాయి. మాటిస్ సెలూన్‌లో ది ఓపెన్ విండో, ఉమన్ విత్ ఎ హ్యాట్ ప్రదర్శించాడు. విమర్శకుడు లూయిస్ వోక్సెల్లెస్ స్వచ్ఛమైన స్వరాల సమూహంతో చుట్టుముట్టబడిన ఒంటరి శిల్పంపై "డొనాటెల్లో చెజ్ లెస్ ఫౌవ్స్" (క్రూర మృగాల మధ్య డొనాటెల్లో) అని వ్యాఖ్యానించాడు,[24] వారితో గదిని పంచుకున్న పునరుజ్జీవనోద్యమ రకం శిల్పాన్ని సూచిస్తూ.[25] అతని వ్యాఖ్య 17 అక్టోబర్ 1905న దినపత్రిక గిల్ బ్లాస్‌లో ముద్రించబడింది, జనాదరణ పొందిన వాడుకలోకి వచ్చింది.[22][25] ఈ ప్రదర్శన కఠినమైన విమర్శలను మూటగట్టుకుంది - "ఒక కుండ పెయింట్ ప్రజల ముఖంపై విసిరివేయబడింది" అని విమర్శకుడు కామిల్లె మౌక్లైర్ అన్నాడు - కానీ కొంత అనుకూల దృష్టిని కూడా ఆకర్షించింది.[25] ప్రత్యేక ఖండన కోసం గుర్తించబడిన పెయింటింగ్, మాటిస్ 'ఉమన్ విత్ ది హ్యాట్'ను గెర్ట్రూడ్, లియో స్టెయిన్ కొనుగోలు చేసినప్పుడు, పోరాడుతున్న కళాకారుడి ధైర్యం గణనీయంగా మెరుగుపడింది.[25]
మాటిస్ ఆండ్రే డెరెయిన్‌తో పాటు ఫావ్స్ నాయకుడిగా గుర్తించబడ్డాడు; వారిద్దరూ స్నేహపూర్వక ప్రత్యర్థులు, ప్రతి ఒక్కరికి వారి స్వంత అనుచరులు ఉన్నారు. ఇతర సభ్యులలో జార్జెస్ బ్రాక్, రౌల్ డుఫీ, మారిస్ డి వ్లామింక్ ఉన్నారు. సింబాలిస్ట్ చిత్రకారుడు గుస్టావ్ మోరో ఈ ఉద్యమ స్ఫూర్తిదాయక గురువు. పారిస్‌లోని ఎకోల్ డెస్ బ్యూక్స్-ఆర్ట్స్‌లో ప్రొఫెసర్‌గా, అతను తన విద్యార్థులను ఫార్మాలిటీకి వెలుపల ఆలోచించేలా, వారి దర్శనాలను అనుసరించేలా నెట్టాడు.
1907లో, 'లా ఫలాంగే'లో ప్రచురించబడిన ఒక వ్యాసంలో మాటిస్ గురించి వ్యాఖ్యానిస్తూ, గుయిలౌమ్ అపోలినైర్ ఇలా వ్రాశాడు, "మేము ఇక్కడ అదనపు లేదా తీవ్రవాద అండర్‌టేకింగ్ సమక్షంలో లేము: మాటిస్ కళ చాలా సహేతుకమైనది."[26] కానీ ఆ కాలపు మాటిస్ పని కూడా తీవ్రమైన విమర్శలను ఎదుర్కొంది, తన కుటుంబాన్ని పోషించడం అతనికి కష్టంగా మారింది.[11] అతని పెయింటింగ్ 'న్యూ బ్లూ (సౌవెనిర్ డి బిస్క్రా)' 1913లో చికాగోలోని ఆర్మరీ షోలో దహనం చేయబడింది.[27]
1906 తర్వాత ఫావిస్ట్ ఉద్యమం క్షీణత మాటిస్ కెరీర్‌ను ప్రభావితం చేయలేదు; 1906, 1917 మధ్య అతని అత్యుత్తమ రచనలు చాలా సృష్టించబడ్డాయి, మాంట్‌పర్నాస్సేలో కళాత్మక ప్రతిభావంతుల గొప్ప కలయికలో అతను చురుకైన భాగం అయినప్పుడు, అతను తన సంప్రదాయబద్ధమైన రూపం, కఠినమైన బూర్జువా పని అలవాట్లతో సరిగ్గా సరిపోకపోయినా. అతను కొత్త ప్రభావాలను గ్రహించడం కొనసాగించాడు. అతను ఆఫ్రికన్ కళ, ప్రిమిటివిజం గురించి అధ్యయనం చేస్తూ 1906లో అల్జీరియాకు వెళ్ళాడు. 1910లో మ్యూనిచ్‌లో ఇస్లామిక్ కళల భారీ ప్రదర్శనను వీక్షించిన తర్వాత, అతను మూరిష్ కళను అభ్యసిస్తూ స్పెయిన్‌లో రెండు నెలలు గడిపాడు. అతను 1912లో, మళ్ళీ 1913లో మొరాకోను సందర్శించాడు, టాంజియర్‌లో పెయింటింగ్ వేస్తున్నప్పుడు నలుపు రంగును ఉపయోగించడంతో సహా తన పనిలో అనేక మార్పులు చేశాడు.[28] మాటిస్ కళపై ప్రభావం తీవ్రమైన, మాడ్యులేట్ చేయని రంగును ఉపయోగించడంలో కొత్త ధైర్యం, 'ఎల్'అటెలియర్ రూజ్' (1911)లో వలె.[18]
మాటిస్ రష్యన్ ఆర్ట్ కలెక్టర్ సెర్గీ ష్చుకిన్‌తో సుదీర్ఘ అనుబంధాన్ని కలిగి ఉన్నాడు. అతను రెండు పెయింటింగ్ కమీషన్‌లో భాగంగా ష్చుకిన్ కోసం తన ప్రధాన రచనలలో ఒకటైన 'లా డాన్స్'ని ప్రత్యేకంగా సృష్టించాడు, మరొక పెయింటింగ్ 'మ్యూజిక్' (1910). లా డాన్స్ మునుపటి వెర్షన్ (1909) న్యూయార్క్ నగరంలోని మ్యూజియం ఆఫ్ మోడరన్ ఆర్ట్ సేకరణలో ఉంది.
ఎంపిక చేసిన రచనలు (1901–1910)
[మార్చు]
లక్సెంబర్గ్ గార్డెన్స్, 1901
డిషెస్ అండ్ ఫ్రూట్, 1901
నోట్రే-డామ్, ఉనే ఫిన్ డి అప్రెస్-మిడి, 1902
లక్స్, కాల్మ్ ఎట్ వోలప్టే, 1904, ముసీ డి ఓర్సే, పారిస్
ఓపెన్ విండో, కొలియోర్, 1905, నేషనల్ గ్యాలరీ ఆఫ్ ఆర్ట్, వాషింగ్టన్ డి.సి.
పోర్ట్రెయిట్ ఆఫ్ మేడమ్ మాటిస్ (గ్రీన్ లైన్), 1905
లే బోన్హెర్ డి వివ్రే, 1905–6
సెల్ఫ్ పోర్ట్రెయిట్ ఇన్ ఎ స్ట్రిప్డ్ టీ-షర్ట్, 1906
ది యంగ్ సెయిలర్ 2, 1906
వాస్, బాటిల్ అండ్ ఫ్రూట్, 1906
బ్లూ న్యూడ్, 1907
మద్రాస్ రూజ్, ది రెడ్ టర్బన్, 1907
బాథర్స్ విత్ ఎ టర్టిల్, 1908
గేమ్ ఆఫ్ బౌల్స్, 1908
లా డాన్స్ (మొదటి వెర్షన్), 1909
లా డాన్స్ (రెండవ వెర్షన్), 1910
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
,_Museum_of_Modern_Art.jpg)
శిల్పకళ
[మార్చు]- లే సెర్ఫ్, 1900–1904, కాంస్యం
స్లీప్, 1905, చెక్క
న్యు కౌచే, I, 1906–07, కాంస్యం
ఫిగర్ డెకోరేటివ్, 1908, కాంస్యం
ది బ్యాక్ సిరీస్, కాంస్యం
,_1907,_location_unknown.jpg)
,_exhibited_at_Montross_Gallery,_New_York,_1915.jpg)
.jpg)
గెర్ట్రూడ్ స్టెయిన్, అకాడెమీ మాటిస్, కోన్ సోదరీమణులు
[మార్చు]
ఏప్రిల్ 1906 ప్రాంతంలో, మాటిస్ తన కంటే 11 సంవత్సరాలు చిన్నవాడైన పాబ్లో పికాసోను కలిశాడు.[11] వీరిద్దరూ జీవితకాల మిత్రులుగా, ప్రత్యర్థులుగా మారారు, తరచుగా పోల్చబడ్డారు. వారి మధ్య ఉన్న ఒక ముఖ్యమైన వ్యత్యాసం ఏమిటంటే, మాటిస్ ప్రకృతి నుండి గీయడం, చిత్రించడం చేశాడు, పికాసో ఊహాశక్తితో పనిచేయడానికి ఎక్కువ మొగ్గు చూపాడు. ఇద్దరు కళాకారులు తరచుగా చిత్రించిన విషయాలు మహిళలు, స్టిల్ లైఫ్‌లు, మాటిస్ తన బొమ్మలను పూర్తిగా గ్రహించిన ఇంటీరియర్స్‌లో ఉంచే అవకాశం ఉంది. మాటిస్, పికాసోలు మొదటిసారిగా గెర్ట్రూడ్ స్టెయిన్, ఆమె భాగస్వామి ఆలిస్ బి. టోక్లాస్‌లతో కలిసి పారిస్ సెలూన్‌లో కలుసుకున్నారు. ఇరవయ్యవ శతాబ్దపు మొదటి దశాబ్దంలో, పారిస్‌లోని అమెరికన్లు-గెర్ట్రూడ్ స్టెయిన్, ఆమె సోదరులు లియో స్టెయిన్, మైఖేల్ స్టెయిన్, మైఖేల్ భార్య సారా-మాటిస్ పెయింటింగ్‌లకు ముఖ్యమైన కలెక్టర్లు, మద్దతుదారులు. అదనంగా, బాల్టిమోర్‌కు చెందిన గెర్ట్రూడ్ స్టెయిన్ ఇద్దరు అమెరికన్ స్నేహితులు, కోన్ సోదరీమణులు క్లారిబెల్, ఎట్టా, వందలాది వారి పెయింటింగ్‌లు, డ్రాయింగ్‌లను సేకరిస్తూ మాటిస్, పికాసోల ప్రధాన పోషకులుగా మారారు. కోన్ సేకరణ ఇప్పుడు బాల్టిమోర్ మ్యూజియం ఆఫ్ ఆర్ట్‌లో ప్రదర్శించబడింది.
అనేక మంది కళాకారులు స్టెయిన్ సెలూన్‌ని సందర్శించినప్పటికీ, ఈ కళాకారులలో చాలా మంది రూ డి ఫ్ల్యూరస్‌లోని 27 వద్ద గోడలపై ఉన్న పెయింటింగ్‌లలో ప్రాతినిధ్యం వహించలేదు. లియో, గెర్ట్రూడ్ స్టెయిన్ సేకరణలో రెనోయిర్, సెజాన్, మాటిస్, పికాసో రచనలు ఆధిపత్యం చెలాయించిన చోట, సారా స్టెయిన్ సేకరణ ముఖ్యంగా మాటిస్‌ను నొక్కి చెప్పింది.
లియో, గెర్ట్రూడ్ స్టెయిన్‌ల సమకాలీనులైన మాటిస్, పికాసో వారి సామాజిక సర్కిల్‌లో భాగమయ్యారు, శనివారం సాయంత్రం 27 రూ డి ఫ్ల్యూరస్‌లో జరిగే సమావేశాలలో క్రమం తప్పకుండా చేరారు. గెర్ట్రూడ్ శనివారం సాయంత్రం సెలూన్‌ల ప్రారంభాన్ని మాటిస్‌కి ఆపాదించింది, "మాటిస్ పెయింటింగ్‌లను చూడటానికి ప్రజలు తరచుగా సందర్శించడం ప్రారంభించారు [...] మాటిస్ ప్రజలను తీసుకువచ్చాడు, అందరూ ఒకరిని తీసుకువచ్చారు, వారు ఏ సమయంలోనైనా వచ్చారు, అది ఇబ్బందిగా మారింది" అని వ్యాఖ్యానించారు.
అతని స్నేహితులు పారిస్‌లోని అకాడెమీ మాటిస్‌ను నిర్వహించారు, ఆర్థిక సహాయం చేశారు, ఇది ప్రైవేట్, వ్యాపారేతర పాఠశాల, ఇందులో మాటిస్ యువ కళాకారులకు బోధించాడు. ఇది 1907 నుండి 1911 వరకు పనిచేసింది.
మాటిస్ 1912 నుండి 1913 వరకు మొరాకోలో ఏడు నెలలు గడిపాడు, సుమారు 24 పెయింటింగ్‌లు, అనేక డ్రాయింగ్‌లను రూపొందించాడు. ఒడాలిస్క్‌ల వంటి అతని తరువాతి పెయింటింగ్‌ల తరచుగా ఓరియంటలిస్ట్ విషయాలు ఈ కాలానికి చెందినవి. అక్వేరియంలలోని గోల్డ్ ఫిష్‌లు కూడా మొరాకో పర్యటన తర్వాత మాటిస్ కళలో తరచుగా పునరావృతమయ్యే ఇతివృత్తంగా మారాయి.
ఎంపిక చేసిన రచనలు (1910–1917)
[మార్చు]
స్టిల్ లైఫ్ విత్ జెరేనియమ్స్, 1910
ఎల్'అటెలియర్ రూజ్, 1911, మ్యూజియం ఆఫ్ మోడరన్ ఆర్ట్, న్యూయార్క్
ది కన్వర్సేషన్, 1911
విండో ఎట్ టాంజియర్, 1911–12
గోల్డ్ ఫిష్, 1912
లే రిఫైన్ అస్సిస్, 1912–13
పోర్ట్రెయిట్ ఆఫ్ ది ఆర్టిస్ట్స్ వైఫ్, 1913
ది బ్లూ విండో, 1913
ఉమన్ ఆన్ ఎ హై స్టూల్, 1914
వ్యూ ఆఫ్ నోట్రే-డామ్, 1914- ఫ్రెంచ్ విండో ఎట్ కొలియోర్, 1914
ది ఎల్లో కర్టెన్, 1915- స్టూడియో, క్వాడ్ సెయింట్ మిచెల్, 1916
అగస్టే పెల్లెరిన్ II, 1916–17
ది పెయింటర్ అండ్ హిజ్ మోడల్, 1916–17
పోర్ట్రెయిట్ డి ఫ్యామిలీ (ది మ్యూజిక్ లెసన్), 1917
,_oil_on_canvas,_115_x_80_cm,_Pushkin_Museum.jpg)
,_oil_on_canvas,_130.8_x_90.5_cm,_Museum_of_Modern_Art.jpg)
,_oil_on_canvas,_146.5_x_97_cm,_Musée_National_d'Art_Moderne,_Centre_Georges_Pompidou,_Paris.jpg)
పారిస్ తర్వాత
[మార్చు]_1919_MIA.jpg)
,_oil_on_canvas,_65_x_54_cm,_Matisse_Museum_(Le_Cateau).jpg)
_(4565877526).jpg)
1917లో, మాటిస్ నైస్ నగర శివారులోని ఫ్రెంచ్ రివేరాలోని సిమీజ్‌కు మకాం మార్చాడు. ఈ పునరావాసం తర్వాత దాదాపు దశాబ్దం పాటు అతని పని అతని విధానంలో సడలింపు, మృదుత్వాన్ని చూపుతుంది. ఈ "రిటర్న్ టు ఆర్డర్" అనేది ప్రపంచ యుద్ధం I అనంతర కళకు లక్షణం, పికాసో నియోక్లాసిసిజంతో పోల్చవచ్చు. మాటిస్ ఓరియంటలిస్ట్ ఒడాలిస్క్ పెయింటింగ్స్ ఆ కాలపు లక్షణాలు; ఈ రచనలు జనాదరణ పొందినప్పటికీ, కొంతమంది సమకాలీన విమర్శకులు దీనిని లోతులేనిదిగా భావించారు.
1920ల చివరలో, మాటిస్ మరోసారి ఇతర కళాకారులతో చురుకైన సహకారాలలో నిమగ్నమయ్యాడు. అతను ఫ్రెంచ్‌మెన్, డచ్, జర్మన్‌లు, స్పెయిన్‌ దేశస్థులతో మాత్రమే కాకుండా కొంతమంది అమెరికన్లు, ఇటీవలి అమెరికన్ వలసదారులతో కూడా పనిచేశాడు.
1930 తర్వాత, అతని పనిలో కొత్త శక్తి, ధైర్యమైన సరళీకరణ కనిపించింది. అమెరికన్ ఆర్ట్ కలెక్టర్ ఆల్బర్ట్ సి. బార్న్స్ బార్న్స్ ఫౌండేషన్ కోసం ఒక పెద్ద కుడ్యచిత్రాన్ని రూపొందించడానికి మాటిస్‌ను ఒప్పించాడు, 'ది డాన్స్ 2', ఇది 1932లో పూర్తయింది; ఫౌండేషన్ డజన్ల కొద్దీ ఇతర మాటిస్ పెయింటింగ్‌లను కలిగి ఉంది. సరళీకరణ వైపు ఈ అడుగు, కట్-అవుట్ సాంకేతికతకు నాంది అతని పెయింటింగ్ 'లార్జ్ రిక్లైనింగ్ న్యూడ్' (1935) లో కూడా స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది. మాటిస్ ఈ పెయింటింగ్‌పై చాలా నెలల పాటు పనిచేశాడు, 22 ఛాయాచిత్రాల శ్రేణితో పురోగతిని డాక్యుమెంట్ చేశాడు, వీటిని అతను ఎట్టా కోన్‌కు పంపాడు.
రెండవ ప్రపంచ యుద్ధ సంవత్సరాలు
[మార్చు]
తన యువ రష్యన్ ఎమిగ్రీ సహచరురాలు లిడియా డెలెక్టర్స్కాయాతో ఎఫైర్ పెట్టుకున్నాడని అనుమానించిన మాటిస్ భార్య అమేలీ జూలై 1939లో వారి 41 సంవత్సరాల వివాహాన్ని ముగించింది, వారి ఆస్తులను వారి మధ్య సమానంగా విభజించింది. డెలెక్టర్స్కాయా తన ఛాతీలో కాల్చుకుని ఆత్మహత్యకు యత్నించింది; అద్భుతమైన రీతిలో, ఆమె ఎలాంటి తీవ్రమైన దుష్ప్రభావాలు లేకుండా బయటపడింది, తిరిగి మాటిస్ వద్దకు వచ్చి జీవితాంతం అతనితో కలిసి పనిచేసింది.
జూన్ 1940లో నాజీలు ఫ్రాన్స్‌పై దాడి చేసినప్పుడు మాటిస్ పారిస్‌ని సందర్శిస్తున్నాడు, కానీ నైస్‌కు తిరిగి వెళ్ళగలిగాడు. న్యూయార్క్‌లో గ్యాలరీ యజమాని అయిన అతని కుమారుడు పియరీ, వీలైనంత త్వరగా పారిపోమని వేడుకున్నాడు. ఫ్రాన్స్ ఆక్రమణ నుండి తప్పించుకోవడానికి మాటిస్ బ్రెజిల్ వెళ్లబోతున్నాడు, కానీ మనసు మార్చుకుని నైస్‌లోనే ఉండిపోయాడు. అతను ఎప్పుడూ ప్రతిఘటనలో సభ్యుడు కానప్పటికీ, వారి అత్యంత ప్రశంసలు పొందిన కళాకారులలో ఒకరు అక్కడే ఉండటానికి ఎంచుకోవడం ఆక్రమిత ఫ్రెంచ్‌కు గర్వకారణంగా మారింది.
1940 నుండి 1944 వరకు నాజీలు ఫ్రాన్స్‌ను ఆక్రమించినప్పటికీ, వారు పారిస్‌లో "క్షీణించిన కళ"పై దాడుల్లో తమ సైనిక నియంతృత్వం క్రింద జర్మన్-మాట్లాడే దేశాలలో ఉన్నదానికంటే మృదువుగా వ్యవహరించారు. మాటిస్‌ను ప్రదర్శించడానికి అనుమతించారు.
1941లో, మాటిస్‌కు డ్యూడెనల్ క్యాన్సర్ ఉన్నట్లు నిర్ధారణ అయింది. శస్త్రచికిత్స విజయవంతమైనప్పటికీ, తీవ్రమైన సమస్యలు ఎదురయ్యాయి, దీని వల్ల అతను దాదాపు మరణించాడు. మూడు నెలల పాటు మంచానికే పరిమితం కావడం వల్ల అతను కాగితం, కత్తెరలను ఉపయోగించి కొత్త కళా రూపాన్ని అభివృద్ధి చేశాడు.
యుద్ధం అంతటా మాటిస్ దక్షిణ ఫ్రాన్స్‌లో ఒంటరిగా ఉన్నాడు, కానీ అతని కుటుంబం ఫ్రెంచ్ ప్రతిఘటనలో సన్నిహితంగా పాలుపంచుకుంది. న్యూయార్క్‌లోని ఆర్ట్ డీలర్ అయిన అతని కుమారుడు పియరీ, యూదు, నాజీ వ్యతిరేక ఫ్రెంచ్ కళాకారులు ఆక్రమిత ఫ్రాన్స్ నుండి తప్పించుకుని యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లోకి ప్రవేశించడానికి సహాయం చేశాడు. మాటిస్ విడిపోయిన భార్య, అమేలీ ఫ్రెంచ్ అండర్‌గ్రౌండ్‌కు టైపిస్ట్‌గా పనిచేసింది, ఆరు నెలల పాటు జైలు శిక్ష అనుభవించింది. యుద్ధ సమయంలో ప్రతిఘటనలో చురుగ్గా పాల్గొన్న తన కుమార్తె మార్గెరెట్‌ను గెస్టాపో హింసించిందని, జర్మనీలోని రావెన్స్‌బ్రూక్ కాన్సంట్రేషన్ క్యాంపుకు శిక్ష విధించిందని విన్నప్పుడు మాటిస్ షాక్‌కు గురయ్యాడు.
చివరి సంవత్సరాలు
[మార్చు]కట్-అవుట్స్
[మార్చు]
1941లో ఉదర క్యాన్సర్‌తో బాధపడుతున్న మాటిస్, సర్జరీ చేయించుకున్నాడు, అది అతన్ని వీల్‌చైర్‌పై ఆధారపడేలా చేసింది, తరచుగా మంచానికే పరిమితం చేసింది. పెయింటింగ్, శిల్పం శారీరక సవాళ్లుగా మారాయి, కాబట్టి అతను కట్ పేపర్ కోల్లెజ్‌లు లేదా డెకూపేజ్ చేయడం ప్రారంభించాడు. అతను కాగితపు షీట్లను, అతని సహాయకులచే ముందుగా పెయింట్ చేయబడిన రంగులను వివిధ ఆకారాలలో కత్తిరించాడు. ఫలితం ఒక ప్రత్యేకమైన, పరిమాణ సంక్లిష్టత-పెయింటింగ్ కాదు, కానీ శిల్పం కూడా కాదు.
కట్-అవుట్ సాంకేతికతను స్వతంత్రంగా భావించిన కట్-అవుట్‌ల సంఖ్య క్రమంగా పెరిగింది, చివరికి కుడ్యచిత్రాల-పరిమాణ రచనలకు దారితీసింది, 1946 నాటి 'ఓషియానియా ది స్కై', 'ఓషియానియా ది సీ' వంటివి.
చాపెల్, మ్యూజియం
[మార్చు]1948లో, మాటిస్ చాపెల్లె డు రోసైర్ డి వెన్స్ కోసం డిజైన్లను సిద్ధం చేయడం ప్రారంభించాడు. 1951లో తన చివరి పెయింటింగ్‌ను (గత సంవత్సరం ఫైనల్ శిల్పం) పూర్తి చేసిన మాటిస్, మరణించే వరకు వ్యక్తీకరణ కోసం పేపర్ కట్-అవుట్‌ను తన ఏకైక మాధ్యమంగా ఉపయోగించాడు.
1952లో, మాటిస్ తన పని కోసం అంకితం చేయబడిన మ్యూజియాన్ని స్థాపించాడు, లే కాటోలోని మాటిస్ మ్యూజియం, ఈ మ్యూజియం ఇప్పుడు ఫ్రాన్స్‌లో మాటిస్ రచనల మూడవ-అతిపెద్ద సేకరణ.
డేవిడ్ రాక్‌ఫెల్లర్ ప్రకారం, మాటిస్ తుది పని న్యూయార్క్ నగరానికి ఉత్తరాన ఉన్న రాక్‌ఫెల్లర్ ఎస్టేట్ సమీపంలోని యూనియన్ చర్చ్ ఆఫ్ పోకాంటికో హిల్స్ వద్ద ఏర్పాటు చేయబడిన స్టెయిన్-గ్లాస్ విండో రూపకల్పన. సంస్థాపన 1956లో పూర్తయింది.
మరణం
[మార్చు]మాటిస్ 3 నవంబర్ 1954న 84 ఏళ్ల వయసులో గుండెపోటుతో మరణించాడు. నైస్‌లోని సిమీజ్ పరిసరాల్లోని మొనాస్టెరే నోట్రే డామ్ డి సిమీజ్ స్మశానవాటికలో అతన్ని ఖననం చేశారు.
వారసత్వం
[మార్చు]
మాటిస్ కుమారుడు పియరీ మాటిస్ (1900-1989) 1930లలో న్యూయార్క్ నగరంలో మోడ్రన్ ఆర్ట్ గ్యాలరీని ప్రారంభించాడు.
నైస్‌లోని ముసీ మాటిస్, మునిసిపల్ మ్యూజియం, మాటిస్ రచనల ప్రపంచంలోని అతిపెద్ద సేకరణలలో ఒకదాన్ని కలిగి ఉంది. 1963లో ప్రారంభమైన ఈ మ్యూజియం సిమీజ్ పరిసర ప్రాంతంలో ఉంది.
అతని 'ది ప్లమ్ బ్లోసమ్స్' (1948) మ్యూజియం ఆఫ్ మోడరన్ ఆర్ట్ కోసం 8 సెప్టెంబర్ 2005న హెన్రీ క్రావిస్ కొనుగోలు చేశారు. దీని అంచనా ధర $25 మిలియన్లు. గతంలో ఇది 1970 నుంచి ప్రజలకు కనిపించలేదు.
బుధ గ్రహంపై ఉన్న బిలానికి అతని గౌరవార్థం 1976లో మాటిస్ అని పేరు పెట్టారు.
నాజీలు దోచుకున్న కళ
[మార్చు]నాజీ సంవత్సరాల్లో నాజీలు స్వాధీనం చేసుకున్న లేదా యూదు కలెక్టర్ల నుండి లూటీ చేయబడిన లేదా బలవంతపు విక్రయాలలో చేతులు మారిన అనేక మాటిస్ కళాఖండాలు ఉన్నాయి. గత ఇరవై సంవత్సరాలలో, హెన్రీ ఫుల్డ్ వారసులకు సెంటర్ జార్జెస్ పాంపిడౌ నుండి 'లే ముర్ రోజ్'తో సహా అనేక మాటిస్ కళాఖండాలు వారి మూడవ రీచ్-పూర్వపు యజమానుల వారసులకు పునరుద్ధరించబడ్డాయి. జర్మన్ లాస్ట్ ఆర్ట్ ఫౌండేషన్ లాస్ట్ ఆర్ట్ ఇంటర్నెట్ డేటాబేస్లో మాటిస్ చేసిన 38 కళాఖండాలను జాబితా చేసింది.
ఇటీవలి ప్రదర్శనలు
[మార్చు]5 అక్టోబర్ 2001 నుండి 20 జనవరి 2002 వరకు, ఫండసియన్ జువాన్ మార్చ్, మాడ్రిడ్ 'మాటిస్. స్పిరిట్ అండ్ ఎమోషన్. వర్క్స్ ఆన్ పేపర్'ను ప్రదర్శించింది.
2004లో, మెట్రోపాలిటన్ మ్యూజియం ఆఫ్ ఆర్ట్, రాయల్ అకాడమీ ఆఫ్ ఆర్ట్స్, లండన్, లే ముసీ మాటిస్ 'మాటిస్: ది ఫాబ్రిక్ ఆఫ్ డ్రీమ్స్: హిజ్ ఆర్ట్ అండ్ హిజ్ టెక్స్‌టైల్స్'ను నిర్వహించాయి.
2012లో, 'మాటిస్: ఇన్ సెర్చ్ ఆఫ్ ట్రూ పెయింటింగ్' అనేది మెట్రోపాలిటన్ మ్యూజియం ఆఫ్ ఆర్ట్ ద్వారా నిర్వహించబడింది.
హెన్రీ మాటిస్: ఏప్రిల్ నుండి సెప్టెంబర్ 2014 వరకు లండన్‌లోని టేట్ మోడ్రన్‌లో 'ది కట్-అవుట్స్' ప్రదర్శించబడింది.
రచనల పాక్షిక జాబితా
[మార్చు]చిత్రలేఖనాలు
[మార్చు]- ఉమన్ రీడింగ్ (1894), ముసీ నేషనల్ డి ఆర్ట్ మోడర్న్ పారిస్
- లే ముర్ రోజ్ (1898), ముసీ నేషనల్ డి ఆర్ట్ మోడర్న్
- కెనాల్ డు మిడి (1898), థైస్సెన్-బోర్నెమిస్జా మ్యూజియం
- నోట్రే-డామ్, ఉనే ఫిన్ డి అప్రెస్-మిడి (1902)
- లక్స్, కాల్మ్, ఎట్ వోలప్టే (1904)
- గ్రీన్ స్ట్రైప్ (1905)
- ది ఓపెన్ విండో (1905)
- ఉమన్ విత్ ఎ హ్యాట్ (1905)
- లెస్ టోయిట్స్ డి కొలియోర్ (1905)
- ల్యాండ్‌స్కేప్ ఎట్ కొలియోర్ (1905)
- లే బోన్హెర్ డి వివ్రే (1906)
- ది యంగ్ సెయిలర్ 2 (1906)
- సెల్ఫ్ పోర్ట్రెయిట్ ఇన్ ఎ స్ట్రిప్డ్ టీ-షర్ట్ (1906)
- మద్రాస్ రూజ్ (1907)
- బ్లూ న్యూడ్ (1907)
- ది డెజర్ట్: హార్మొనీ ఇన్ రెడ్ (1908)
- బాథర్స్ విత్ ఎ టర్టిల్ (1908)
- లా డాన్స్ (1909)
- స్టిల్ లైఫ్ విత్ జెరేనియమ్స్ (1910)
- ఎల్'అటెలియర్ రూజ్ (1911)
- ది కన్వర్సేషన్ (1908–1912)
- జోరా ఆన్ ది టెర్రేస్ (1912)
- గోల్డ్ ఫిష్ (1912)
- లే రిఫైన్ అస్సిస్ (1912)
- విండో ఎట్ టాంజియర్ (1912)
- లే రిడ్యూ జౌన్ (1915)
- ది విండో (1916)
- ది పెయింటర్ అండ్ హిజ్ మోడల్ (1916–17)
- లా లెకాన్ డి మ్యూజిక్ (1917)
- ఇంటీరియర్ ఎ నైస్ (1920)
- ది డాన్స్ 2 (1932)
- రోబ్ వైలెట్ ఎట్ ఎనిమోన్స్ (1937)
- ఉమన్ ఇన్ ఎ పర్పుల్ కోట్ (1937)
- లా బ్లౌజ్ రౌమైన్ (1940)
- లే లాన్సర్ డి కౌటోక్స్ (1943)
- అన్నెలీస్, వైట్ తులిప్స్ అండ్ ఎనిమోన్స్ (1944)
- ఎల్'ఆసి (1946)
- జాజ్ (1947)
- ది ప్లమ్ బ్లోసమ్స్ (1948)
- చాపెల్లే డు సెయింట్-మేరీ డు రోసైర్ (1948–1951)
- బీస్ట్స్ ఆఫ్ ది సీ (1950)
- ది స్నారోస్ ఆఫ్ ది కింగ్ (1952)
- బ్లాక్ లీఫ్ ఆన్ గ్రీన్ బ్యాక్‌గ్రౌండ్ (1952)
- లా నెగ్రెస్సే (1952)
- బ్లూ న్యూడ్ 2 (1952)
- ది స్నైల్ (1953)
- లే బాటేయు (1954)
మూలాలు
[మార్చు]గమనికలు
[మార్చు]- ↑ Myers, Terry R. (జూలై–ఆగస్టు 2010). "Matisse-on-the-Move". The Brooklyn Rail.
- ↑ "Tate Modern: Matisse Picasso". Tate.org.uk. Retrieved 13 ఫిబ్రవరి 2010.
- ↑ Adrian Searle (7 మే 2002). "Searle, Adrian, A momentous, tremendous exhibition, The Guardian, Tuesday 7 May 2002". Guardian. UK. Retrieved 13 ఫిబ్రవరి 2010.
- ↑ "Trachtman, Paul, Matisse & Picasso, Smithsonian, February 2003". Smithsonianmag.com. Retrieved 13 ఫిబ్రవరి 2010.
- ↑ "Duchamp's urinal tops art survey". news.bbc.co.uk. 1 డిసెంబరు 2004. Retrieved 10 డిసెంబరు 2010.
- ↑ Wattenmaker, Richard J.; Distel, Anne, et al. (1993). Great French Paintings from the Barnes Foundation. New York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-679-40963-7. p. 272
- ↑ Magdalena Dabrowski Department of Nineteenth-Century, Modern, and Contemporary Art, The Metropolitan Museum of Art Source: Henri Matisse (1869–1954) | Thematic Essay | Heilbrunn Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art Retrieved 30 June 2010.
- ↑ Spurling, Hilary (2000). The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse: The Early Years, 1869–1908. University of California Press, 2001. ISBN 0-520-22203-2. pp. 4–6
- ↑ Leymarie, Jean; Read, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri Matisse, UCLA Art Council, p.9.
- ↑ Bärbel Küster. "Arbeiten und auf niemanden hören." Süddeutsche Zeitung, 6 July 2007. (in German)
- 1 2 3 4 The Unknown Matisse, pp 352–553..., ABC Radio National, 8 June 2005
- ↑ Spurling, Hilary. The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse, the Early Years, 1869–1908, p. 86. accessed online 15 July 2007
- ↑ Spurling (1998), 119–138.
- 1 2 interview with Hilary Spurling (8 జూన్ 2005). "The Unknown Matisse . – Book Talk". ABC Online. Retrieved 1 ఆగస్టు 2016.
- ↑ మూస:Deprecated archive, Cosmopolis, No 2, January 1999
- ↑ Spurling (1998), 138.
- ↑ Marguerite Matisse Retrieved 13 December 2010
- 1 2 3 4 5 Oxford Art Online, "Henri Matisse"
- 1 2 3 Leymarie, Jean; Read, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri Matisse, UCLA Art Council, p. 10.
- 1 2 3 Spurling, Hilary, 2005, "Matisse's Pajamas", The New York Review of Books, 11 August 2005, pp. 33–36.
- ↑ Leymarie, Jean; Read, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri Matisse, UCLA Art Council, pp. 19–20.
- 1 2 3 John Elderfield, The "Wild Beasts" Fauvism and Its Affinities, 1976, Museum of Modern Art, p.13, ISBN 0-87070-638-1
- ↑ Freeman, Judi, et al., The Fauve Landscape, 1990, Abbeville Press, p. 13, ISBN 1-55859-025-0.
- ↑ Vauxcelles, Louis. , Gil Blas, Supplément à Gil Blas du 17 octobre 1905, p.8, col.1, Salle VII (end). Retrieved from France Gallica, bibliothèque numérique (digital library), Bibliothèque nationale de France, 1 December 2013.
- 1 2 3 4 Chilver, Ian (Ed.). "Fauvism" Archived 9 నవంబరు 2011 at the Wayback Machine, The Oxford Dictionary of Art, Oxford University Press, 2004. Retrieved from enotes.com, 26 December 2007.
- ↑ Picasso and Braque pioneering cubism, William Rubin, published by the Museum of Modern Art, New York, copyright 1989, ISBN 0-87070-676-4 p.348.
- ↑ బ్రిటానికా విజ్ఞాన సర్వస్వము లో హెన్రీ మాటిస్ సమగ్ర వివరాలు
- ↑ "Henri Matisse. The Moroccans. Issy-les-Moulineaux, late 1915 and fall 1916 | MoMA". The Museum of Modern Art.
గ్రంథపట్టిక
[మార్చు]- Barr, Alfred H. Jr (1974) [1951]. Matisse: His Art and His Public. New York: The Museum of Modern Art. ISBN 978-0-87070-469-7. Matisse, his art and his public at the Internet Archive.
- Berggruen, Olivier; Hollein, Max, eds. (2006). Henri Matisse: Drawing with Scissors: Masterpieces from the Late Years. Prestel Publishing. ISBN 978-3-7913-3473-8.
మరింత చదవడానికి
[మార్చు]- Amory, Dita, Ann Dumas. Vertigo of Color: Matisse, Derain, and the Origins of Fauvism. New York: Metropolitan Museum of Art, 2023. ISBN 978-1-588-39765-2.
- Berggruen, Olivier, Max Hollein, eds., Henri Matisse: Drawing with Scissors: Masterpieces from the Late Years, Prestel, 2006. ISBN 3791334735.
బాహ్య లింకులు
[మార్చు]
,_bronze.jpg){kind=link}
మూస:Matisse మూస:Fauvism మూస:Modernism మూస:Authority control (arts)
- December 2013 from Use British English
- October 2022 నుండి dmy మూస వాడుచున్న పేజీలు
- Pages with French IPA
- Articles with unsourced statements from April 2025
- Articles with Internet Archive links
- 1869 జననాలు
- 1954 మరణాలు
- 19వ శతాబ్దపు కళాకారులు
- 20వ శతాబ్దపు కళాకారులు
- ఫ్రెంచ్ పోస్ట్-ఇంప్రెషనిస్ట్ చిత్రకారులు
- స్కూల్ ఆఫ్ పారిస్
- ఫ్రాన్స్ వ్యక్తులు