నాన్సీ అడజానియా
| నాన్సీ అడజానియా | |
|---|---|
| జననం | 1971 (age 52–53) ముంబై, భారతదేశం |
| వృత్తి | సాంస్కృతిక సిద్ధాంతకర్త, కళా విమర్శకురాలు, స్వతంత్ర క్యూరేటర్ |
| భార్య / భర్త | రంజిత్ హోస్కోటే |
నాన్సీ అడజానియా (జననం 1971) ఒక భారతీయ సాంస్కృతిక సిద్ధాంతకర్త, కళా విమర్శకురాలు, స్వతంత్ర క్యూరేటర్ .
ప్రారంభ జీవితం, విద్య
[మార్చు]నాన్సీ అడాజానియా 1971లో ముంబైలో జన్మించారు. ఆమె ప్రిన్సెస్ అలెగ్జాండ్రా స్కూల్, ఎల్ఫిన్స్టోన్ కళాశాలలో విద్యనభ్యసించింది, అక్కడ ఆమె బిఎ కోసం పాలిటిక్స్, సోఫియా పాలిటెక్నిక్, బొంబాయి, అక్కడ ఆమె సోషల్ కమ్యూనికేషన్స్ మీడియాలో డిప్లొమా తీసుకున్నారు, పూణేలోని ఫిల్మ్ అండ్ టెలివిజన్ ఇన్స్టిట్యూట్ ఆఫ్ ఇండియా (ఎఫ్టిఐఐ) లో ఆమె చలనచిత్ర విద్యను అభ్యసించారు.
వృత్తి
[మార్చు]డాక్యుమెంటా 11, కాసెల్ వంటి అంతర్జాతీయ వేదికలపై సమకాలీన భారతీయ కళ, ముఖ్యంగా నూతన మాధ్యమ కళ, దాని రాజకీయ, సాంస్కృతిక సందర్భాలపై అడాజానియా విస్తృతంగా రాశారు, ఉపన్యాసాలు ఇచ్చారు; ది జెంట్రమ్ ఫ్యూర్ కున్స్ట్ ఉండ్ మెడియెన్టెక్నాలజీ (జెడ్కెఎం), కార్ల్స్రూహే; ది న్యూయర్ బెర్లినర్ కున్స్ట్వెరైన్ అండ్ ది ట్రాన్స్మెడియల్, బెర్లిన్; డానిష్ కాంటెంపరరీ ఆర్ట్ ఫౌండేషన్, కోపెన్ హాగన్; లోట్రింగర్ 13, మ్యూనిచ్, ఇతరులు.
అడాజానియా యొక్క రచన, పరిశోధన, క్యూరేటివ్ ఆసక్తుల యొక్క దృష్టి కళాత్మక కల్పన, ఏదైనా నిర్దిష్ట సమాజం, కాలంలో దానికి అందుబాటులో ఉన్న సాంకేతిక వనరులు, సామర్థ్యాల మధ్య సంబంధం. సాంస్కృతిక ఉత్పత్తిలోని వివిధ రంగాలలో కొత్తదనం యొక్క పర్యవసానాలను పరిశీలించడానికి ఆమె అనేక భావనాత్మక సాధనాలను ప్రతిపాదించింది. వీటిలో 'కొత్త జానపద కల్పన', 'కొత్త సందర్భ మాధ్యమం', 'మధ్యవర్తిత్వ వాస్తవికత' అనే భావనలు ఉన్నాయి.[1] సిద్ధాంతకర్త పాల్ విరిలియోను అనుసరించి, కమ్యూనికేటివ్, డిస్ట్రిబ్యూటివ్ ప్రక్రియల ప్రపంచీకరణ ఉత్పత్తి చేసే వేగంతో వ్యామోహం అయిన డ్రోమోమానియాను అడాజానియా అనేక వ్యాసాలు, ఉపన్యాసాలలో ప్రతిబింబించింది. సాంస్కృతిక కార్యకలాపాల రాజకీయాలతో తన నిమగ్నత యొక్క మరొక భాగంలో, అడాజానియా ప్రాంతీయ ప్రజా రంగాల ప్రత్యేకతలో ప్రజా కళను పునర్నిర్వచించే ప్రశ్నను ప్రస్తావించారు.[2] [3] [4]
'జూమ్' ఎగ్జిబిషన్ కు అడాజానియా కో-క్యూరేటర్ గా వ్యవహరించారు. ఆర్ట్ ఇన్ కాంటెంపరరీ ఇండియా' (లిస్బన్, ఏప్రిల్ 2004), 'అవతార్స్ ఆఫ్ ది ఆబ్జెక్ట్: స్కల్ప్చర్ ప్రొజెక్షన్స్' (బొంబాయి, ఆగస్టు 2006). ఆమె 'థర్మోక్లైన్ ఆఫ్ ఆర్ట్: న్యూ ఏషియన్ వేవ్స్' (జెడ్కెఎం, కార్ల్స్రూహే, సమ్మర్ 2007) కు క్యూరేటర్గా కూడా పనిచేశారు. 2011 లో, అడాజానియా 9 వ గ్వాంగ్జు బినాలే (కొరియా, 2012) జాయింట్ ఆర్టిస్టిక్ డైరెక్టర్గా నియమించబడ్డాడు. [5] [6] [7]
1994-1995 సమయంలో బొంబాయిలోని నేషనల్ సెంటర్ ఫర్ ది పెర్ఫార్మింగ్ ఆర్ట్స్ (NCPA) కొత్తగా స్థాపించబడిన క్రాఫ్ట్స్ రీసెర్చ్ డిపార్ట్‌మెంట్ యొక్క మొదటి కోఆర్డినేటర్‌గా, అడజానియా సింపోసియా, వర్క్‌షాప్‌ల చక్రాన్ని నిర్వహించింది, ఇది పట్టణ పరిసరాల నుండి ఉద్భవిస్తున్న సమకాలీన కళల మధ్య ఉద్రిక్తతను అన్వేషించింది. సాంప్రదాయ చేతిపనుల యొక్క నేటి అభివ్యక్తి. అడజానియా ఈ సింపోజియాను ఈ ఉద్రిక్తత చుట్టూ ఉన్న చర్చలను మళ్లీ సందర్శించి, నవీకరించాలని ఉద్దేశించబడింది, ఫీల్డ్‌లో కొత్త ఉపన్యాసాన్ని రూపొందించడానికి, ఈ సమావేశాల చక్రంలో జాతీయ స్థాయి సెమినార్, 'హస్తకళలు మనుగడ సాగించాలా?', ఇది భూభాగంపై ప్రత్యర్థి వాదనలను నాటకీయంగా చేసింది. సమకాలీన, అకాడమీ-శిక్షణ పొందిన మెట్రోపాలిటన్ కళాకారులు, గ్రామీణ, గిరిజన లేదా జానపద నేపథ్యానికి చెందిన కళాకారులు వారి స్వంత ఆధునికతను వ్యక్తీకరించారు (1995).
ప్రధాన పనులు
[మార్చు]అడాజానియా స్ప్రింగేరిన్ (వియన్నా), మెటాముట్ (లండన్), ఆర్ట్ 21 (పారిస్), పబ్లిక్ ఆర్ట్ (మిన్నియాపాలిస్), ఆర్ట్ ఆసియా పసిఫిక్ (న్యూయార్క్), ఎక్స్-ట్రా (లాస్ ఏంజిల్స్), డాక్యుమెంటా 12 మ్యాగజైన్‌లకు వ్యాసాలు, సమీక్షలను అందించింది. కాసెల్, 2007). ఆర్ట్ ఇండియా (2000–2002) ఎడిటర్-ఇన్-చీఫ్‌గా, ఆమె ఒక ఆసియా సందర్భంలో, కొత్త-మీడియా, ఇంటరాక్టివ్ పబ్లిక్ ఆర్ట్ ప్రాక్టీస్‌లు, ప్రపంచ స్థాయిలో సామాజిక ప్రాజెక్టుల కోసం ఒక చర్చనీయమైన స్థలాన్ని అభివృద్ధి చేసింది.
అడజానియా యొక్క చిత్రం, 'ఖిచ్రీ ఏక్ ఖోజ్' (ఖిచ్రి యొక్క శోధనలో) (1999), "విఫలమైన వలస పాలనానంతర సంక్షేమ రాష్ట్రం యొక్క పనితీరును ఆవిష్కరించడానికి" డాక్యుమెంటరీ, గ్లోబల్ మెటా-కథన రూపాలను నేయడంతోపాటు వివిధ వేదికలపై ప్రదర్శించబడింది. భారతదేశం, అంతర్జాతీయంగా, ముంబై ఇంటర్నేషనల్ ఫిల్మ్ ఫెస్టివల్ (బాంబే, 2000), 'ఫస్ట్ స్టోరీ: ఉమెన్ బిల్డింగ్: 21వ శతాబ్దానికి కొత్త కథనాలు' (గలేరియా డో పలాసియో క్రిస్టల్, పోర్టో, 2001), అంతర్జాతీయ సింపోజియం సమయంలో, 'కాపిటల్, కర్మ: భారతదేశం, ఐరోపా మధ్య సంభాషణలు' (కున్‌స్తల్లే వీన్, వియన్నా, ఏప్రిల్ 2002). [8]
అవార్డులు, గుర్తింపు
[మార్చు]2004-2005లో, అడాజానియాకు సరాయ్ CSDS ద్వారా స్వతంత్ర పరిశోధన ఫెలోషిప్ లభించింది, ఇది సెంటర్ ఫర్ ది స్టడీ ఆఫ్ డెవలపింగ్ సొసైటీస్ (CSDS), న్యూఢిల్లీ (2004-2005) యొక్క ఒక కొత్త-మీడియా చొరవ, దీని కింద ఆమె ప్రముఖ ఉపయోగాన్ని అధ్యయనం చేసింది. మెట్రోపాలిటన్ భారతదేశంలో ఇమేజింగ్ యొక్క డిజిటల్ మానిప్యులేషన్ పద్ధతులు. అప్పటి నుండి ఆమె తన పరిశోధనను ఆర్కైవ్-ఇన్‌స్టాలేషన్ రూపంలో ప్రదర్శించింది, 'ఆన్ డిఫరెన్స్ 2/గ్రెన్జ్‌వెర్టిగ్' (వుర్టెంబెర్గిషర్ కున్‌స్ట్‌వెరీన్, స్టట్‌గార్ట్, ఫిబ్రవరి 2006) [9], 'బిల్డింగ్ సైట్' (వాటర్‌మాన్స్ ఆర్ట్స్‌లో ప్రదర్శించబడింది. సెంటర్, లండన్, వేసవి 2007). [10]
అడాజానియా దాని రాజకీయ, నైతిక సూచనలతో పాటు దాని సంస్థాగత పరిస్థితులతో ట్రాన్స్‌కల్చరల్ ఆర్టిస్టిక్ ప్రాక్టీస్ యొక్క ఖాతాను కూడా అభివృద్ధి చేస్తోంది. కళాత్మక, మేధో ఉత్పత్తి యొక్క ప్రాంతీయ చరిత్రలు, పాశ్చాత్య కళ-చారిత్రక అవగాహన పరంగా నిర్మితమైన ప్రపంచ వ్యవస్థ మధ్య 'చిక్కులు' (ఆమె ఆర్ట్ థియరిస్ట్, క్యూరేటర్ శరత్ మహారాజ్ పదాన్ని ఉపయోగిస్తుంది) గురించి అడజానియా యొక్క నిర్దిష్ట ఆందోళన ఉంది. ఈ రచనలో కొంత భాగం రంజిత్ హోస్కోటే సహకారం నుండి ఉద్భవించింది. [11] [12]
అడజానియా సరాయ్ CSDSతో అసోసియేట్ ఫెలోషిప్‌ను కలిగి ఉంది, రంజిత్ హోస్కోటేతో కలిసి సంయుక్తంగా విజువల్ ఆర్ట్స్‌లో క్రిటికల్ ఎంక్వయిరీకి సంబంధించిన కొత్త జర్నల్‌ను స్థాపించే ప్రక్రియలో ఉంది. [13] ఆమె హాంకాంగ్‌లోని ఏషియన్ ఆర్ట్ ఆర్కైవ్ అకడమిక్ అడ్వైజరీ బోర్డు సభ్యురాలిగా పనిచేసింది. [14]
అడాజానియా రౌండ్ టేబుల్: 9వ గ్వాంగ్జు బినాలే (కొరియా, 2012)కి సహ-కళాత్మక డైరెక్టర్. [15]
వ్యక్తిగత జీవితం
[మార్చు]అదాజానియా ప్రఖ్యాత భారతీయ ఆంగ్ల కవి రంజిత్ హోస్కోటేను వివాహం చేసుకుంది.
గ్రంథ పట్టిక
[మార్చు]- "రణబీర్ కలేక". https://en.wikipedia.org/wiki/Ranbir_Kaleka
- అతుల్ దోడియా/ సప్తపది: వివాహం నుండి సన్నివేశాలు (సంబంధం లేకుండా) . (వ్యాసం నాన్సీ అడజానియా, రంజిత్ హోస్కోటే సహ రచయిత. వదేహ్రా ఆర్ట్ గ్యాలరీ, న్యూఢిల్లీ 2007)ISBN 978-81-87737-66-7
- శిల్పా గుప్తా . (Ed. నాన్సీ అడజానియాచే మోనోగ్రాఫిక్ వ్యాసంతో. ప్రెస్టెల్, మ్యూనిచ్/ లండన్ 2010)ISBN 978-3-7913-5017-2 రివ్యూ Archived 2012-03-26 at the Wayback Machine రివ్యూ Archived 2012-10-12 at the Wayback Machine
- అనీష్ కపూర్ . ( హోమి కె. భాభా, నాన్సీ అడజానియా వ్యాసాలు. బ్రిటిష్ కౌన్సిల్/ లిసన్ గ్యాలరీ, లండన్, 2010)ISBN 978-0-86355-652-4
- శిల్పా గుప్తా: బ్లైండ్‌స్టార్స్ స్టార్స్ బ్లైండ్ . (షాహీన్ మెరాలీ, నాన్సీ అడజానియా, హన్స్ ఉల్రిచ్ ఒబ్రిస్ట్, జూలియా పేటన్-జోన్స్ ద్వారా వ్యాసాలు. కెహ్రేర్ వెర్లాగ్, హైడెల్బర్గ్ 2010)ISBN 978-3-86828-018-0
- డైలాగ్స్ సిరీస్ . (రంజిత్ హోస్కోటేతో సహ-రచయిత; పాపులర్ ప్రకాశన్/ ఫౌండేషన్ B&G, ముంబై 2011; 'కళాకారులతో సంభాషణల అన్‌ఫోల్డింగ్ ప్రోగ్రామ్'లో మొదటి ఐదు పుస్తకాలు):
- అంజు దోడియాISBN 978-81-7991-634-6
- అతుల్ దోడియాISBN 978-81-7991-635-3
- వీర్ మున్షీISBN 978-81-7991-638-4
- మను పరేఖ్ISBN 978-81-7991-637-7
- బైజు పార్థన్ISBN 978-81-7991-636-0 ఇంటర్వ్యూ
ప్రదర్శనలు నిర్వహించబడ్డాయి
[మార్చు]- 'జూమ్! ఆర్ట్ ఇన్ కాంటెంపరరీ ఇండియా' (కల్చర్జెస్ట్ మ్యూజియం, లిస్బన్, ఏప్రిల్ 2004. కళాకారులు: అనితా దూబే, అతుల్ దోడియా, బైజు పార్థన్, దయానితా సింగ్, జితీష్ కల్లాట్, నళిని మలానీ, నవజోత్ అల్తాఫ్, రణబీర్ కలేక, రీనా సైనీ కల్లాట్, స్హిల్ పా జిపితా, సోనియా గీపాయి ఖురానా, సుబోధ్ గుప్తా, సుదర్శన్ శెట్టి, సుధారక్ ఓల్వే, తాళ్లూర్ LN, తేజల్ షా, ది సైబర్ మొహల్లా ప్రాజెక్ట్, TV సంతోష్, వివాన్ సుందరం )
- 'అవతార్ ఆఫ్ ది ఆబ్జెక్ట్: స్కల్ప్చరల్ ప్రొజెక్షన్స్' (నేషనల్ సెంటర్ ఫర్ ది పెర్ఫార్మింగ్ ఆర్ట్స్, బాంబే, ఆగస్ట్ 2006. గిల్డ్ ఆర్ట్ గ్యాలరీ మద్దతు. కళాకారులు: అనితా దూబే, జహంగీర్ జానీ, కౌసిక్ ముఖోపాధ్యాయ, మిథు సేన్, నవ్‌జోత్ అల్తాఫ్, పూజాపరనా, పూజాపరనా, గుప్తా, సుబోధ్ గుప్తా, MS ఉమేష్)
- 'చూడాలంటే మార్చాలి: 40 సంవత్సరాల జర్మన్ వీడియో ఆర్ట్ యొక్క పారలాక్స్ వ్యూ' (ప్రపంచవ్యాప్తంగా చెలామణి అవుతున్న గోథే-ఇన్స్టిట్యూట్ సేకరణ, '40 ఇయర్స్ ఆఫ్ జర్మన్ వీడియో ఆర్ట్', 2-రోజుల ఉల్లేఖన స్క్రీనింగ్ సైకిల్‌గా, సిద్ధాంతకర్తలు, కళాకారులు, ఔత్సాహికుల బృందంచే సింపోజియం: నాన్సీ అడజానియా, షైన ఆనంద్, రంజిత్ హోస్కోటే, అశోక్ సుకుమారన్, కబీర్ మొహంతి, మృగాంక మధుకైల్య, కౌశిక్ భౌమిక్, దేవదత్ త్రివేది, రాణా దాస్‌గుప్తా; జ్ఞానప్రవాహ & నవంబర్ 1, 15 రోడ్డు 2008). కాన్సెప్ట్, డిస్క్రిప్షన్ & షెడ్యూల్ ఆర్కైవల్ వీడియో
- 'ది ల్యాండ్‌స్కేప్స్ ఆఫ్ వేర్' (గ్యాలరీ మిర్చందానీ + స్టెయిన్‌రూకే, బొంబాయి, ఏప్రిల్-మే 2009. కళాకారులు: మృగాంక మధుకైల్య, పూజా ఈరన్న, ప్రజాక్తా పలావ్ అహెర్, ప్రజక్తా పోత్నిస్, సోనాల్ జైన్) CURATORIAL ESSAY Archived 2012-03-31 at the Wayback Machine
- 'అక్కడ మీ పేరు భిన్నంగా ఉంది' (వోల్టే, బొంబాయి, డిసెంబర్ 2011 - జనవరి 2012. కళాకారులు: షెబా ఛచ్చి, సోనియా ఖురానా, రణబీర్ కలేకా, CAMP)
- కో-ఆర్టిస్టిక్ డైరెక్టర్, 9వ గ్వాంగ్జు బినాలే (గ్వాంగ్జు, దక్షిణ కొరియా, సెప్టెంబర్-నవంబర్ 2012)
మూలాలు
[మార్చు]- ↑ See The Delhi Declaration, which centrally cites Adajania's concept of 'new context media' Archived 30 సెప్టెంబరు 2011 at the Wayback Machine
- ↑ See Nancy Adajania's essay, 'Public Art? Activating the Agoratic Condition' Archived 31 మార్చి 2012 at the Wayback Machine
- ↑ See Nancy Adajania, 'The Sand of the Coliseum, the Glare of Television, and the Hope of Emancipation'
- ↑ See Nancy Adajania, 'The Sand of the Colosseum, the Glare of Television, and the Hope of Emancipation', in Documenta Magazine No: 2/ Life! (2007) Archived 27 సెప్టెంబరు 2007 at the Wayback Machine ISBN 978-3-8365-0058-6
- ↑ Nancy Adajania: 'Avatars of the Object: Sculptural Projections'
- ↑ See Nancy Adajania, Essay for 'Thermocline of Art: New Asian Waves' (ZKM, Karlsruhe) Archived 1 ఏప్రిల్ 2023 at the Wayback Machine
- ↑ E-flux: Announcement of Joint Artistic Directors of 9th Gwangju Biennale Archived 13 నవంబరు 2011 at the Wayback Machine
- ↑ See ZKM: Nancy Adajania biographical note Archived 2016-03-03 at the Wayback Machine
- ↑ See 'In Aladdin's Cave' at 'On difference 2/Grenzwertig' (Wuerttembergischer Kunstverein, Stuttgart, February 2006) Archived 2007-09-27 at the Wayback Machine
- ↑ See 'In Aladdin's Cave' at 'Building Sight' (Watermans Arts Centre, London) Archived 2007-09-28 at the Wayback Machine
- ↑ See Nancy Adajania & Ranjit Hoskote, 'Notes towards a Lexicon of Urgencies' (Independent Curators International, Dispatch
- ↑ See Ranjit Hoskote & Nancy Adajania, in NJP Reader # 1: Contributions to an Artistic Anthropology Archived 14 మార్చి 2012 at the Wayback Machine
- ↑ See Nancy Adajania & Ranjit Hoskote: A New Journal for the Arts Archived 7 జూన్ 2007 at the Wayback Machine
- ↑ See Asian Art Archive
- ↑ See e-flux announcement of joint artistic directors of 9th Gwangju Biennale, 2012 Archived 13 నవంబరు 2011 at the Wayback Machine