ఏలియా అల్బా
ఎలియా ఆల్బా (1962) న్యూయార్క్ లోని బ్రూక్లిన్ లో జన్మించింది. ఆమె న్యూయార్క్ లోని క్వీన్స్ లో నివసిస్తూ పనిచేసే మల్టీడిసిప్లినరీ ఆర్టిస్ట్. ఆల్బా కొనసాగుతున్న ప్రాజెక్ట్ ది సప్పర్ క్లబ్ సమకాలీన రంగుల కళాకారులను చిత్రపటాలలో చిత్రిస్తుంది, విందులను అందిస్తుంది, ఇక్కడ కళాకారులు, క్యూరేటర్లు, చరిత్రకారులు, సేకరణదారులు రంగుల ప్రజలు, మహిళలకు సంబంధించిన విషయాలను ప్రసంగిస్తారు.[1]
ప్రారంభ జీవితం, విద్యాభ్యాసం[మార్చు]
1962లో బ్రూక్లిన్ లో జన్మించిన ఆమె కుటుంబం డొమినికన్ రిపబ్లిక్ కు చెందినది. 1980 ల చివరలో ఆల్బా తన స్నేహితుడి చిన్న నృత్య సంస్థను ఫోటో తీయడం ప్రారంభించింది, ఇది న్యూయార్క్ నగరం అంతటా ఇతర నృత్య, ఒపేరా కంపెనీలను ఫోటో తీయడానికి దారితీసింది[2]. కొన్ని సంవత్సరాల తరువాత ఆల్బా శిల్పకళపై పనిచేయడం ప్రారంభించారు. ఆమె 1994 లో హంటర్ కళాశాల నుండి బ్యాచిలర్ ఆఫ్ ఆర్ట్స్ డిగ్రీని పొందింది, 2001 లో విట్నీ మ్యూజియం ఇండిపెండెంట్ స్టడీ ప్రోగ్రామ్ ను పూర్తి చేసింది. అదే సంవత్సరం ఆల్బా గుర్తింపు, వ్యక్తి-హుడ్ (ఉదా: "బొమ్మ-తల, చేతిని పట్టుకోవడం") అనే ఇతివృత్తంపై రచనలు చేసింది.[3]
ఫోటోగ్రఫీ[మార్చు]
ఎలియా ఆల్బా రచనలు యెర్బా బ్యూనా సెంటర్ ఫర్ ది ఆర్ట్స్ తో సహా జాతీయ, అంతర్జాతీయ సంస్థలలో ప్రదర్శించబడ్డాయి, ప్రదర్శించబడ్డాయి; ఎల్ మ్యూసియో డెల్ బారియో; ఆర్ఐఎస్డి మ్యూజియం; వాలెన్సియా ఇన్స్టిట్యూట్ ఆఫ్ మోడ్రన్ ఆర్ట్, ఐవిఎఎమ్, స్పెయిన్; స్టెడెలిజ్క్ మ్యూజియం, ఆమ్స్టర్డామ్; ఆర్కో, మాడ్రిడ్; జెర్సీ సిటీ మ్యూజియం; సైన్స్ మ్యూజియం, లండన్, ఐటిఏయు కల్చరల్ ఇన్ స్టిట్యూట్, సావో పాలో, బ్రెజిల్, హవానా ద్వైవార్షిక.[4]
1999 లో ఆమె ఫ్యాబ్రిక్ పై ఫోటో బదిలీని ఉపయోగించడం ప్రారంభించింది, శరీర భాగాలు, మాస్క్ లను సృష్టించడం ప్రారంభించింది, ఇవి ఫోటోగ్రఫీ, వీడియోలో ప్రదర్శించినప్పుడు, ఫాంటసీ, సర్రియలిజం, ప్రదేశం, గుర్తింపు, లింగం భావనలతో ఆడతాయి. తరచుగా వికృతమైన, ఉల్లాసకరమైన శిల్పాలుగా అవి ప్రత్యామ్నాయ వాస్తవాలను, వ్యక్తిత్వాలను ప్రదర్శిస్తాయి, వాటి హావభావాలు, భంగిమలు వర్గీకరణను ప్రతిఘటిస్తాయి.
ఆల్బా 2012 లో చిత్రలేఖనం చేయడం ప్రారంభించింది. కళా చరిత్రకారుడు మారిస్ బెర్గర్ నిరంతర న్యూయార్క్ టైమ్స్ అన్వేషణలలో జాతి, జాతి ఫోటోగ్రాఫిక్ చిత్రణ మధ్య సంబంధాన్ని వివరిస్తూ, ఆల్బా రంగుల కళాకారులను ఎ-లిస్ట్ సెలబ్రిటీలుగా పునర్నిర్మించడాన్ని వివరించారు, వారి విజయాలను విస్మరించడం లేదా తగ్గించడం కొనసాగిస్తున్న ప్రధాన కళా ప్రపంచంలో వారికి గౌరవ స్థానం ఇస్తుంది. అతను ఆల్బా స్వంత పరిశీలనను ఉదహరిస్తారు", "ఈ చిత్రాలు కేవలం విషయం రికార్డుకు మించి ఉంటాయి", "వారి కళ ద్వారా సిట్టర్ లోతైన అర్థాన్ని లేదా దృష్టిని తెలియజేస్తాయి."[5]
ఈ చిత్రాల కోసం ఆల్బా సిట్టర్ల వ్యక్తిత్వాన్ని పెంచే నేపథ్యాలు, ఉపకరణాలు, దుస్తులను ఎంచుకోవడం ద్వారా ప్రారంభించింది. సాంస్కృతిక రంగానికి కళాకారుడి కృషిని ఇవి సున్నితంగా హైలైట్ చేస్తాయి. జేన్ ఉర్సులా హారిస్తో ఒక ఇంటర్వ్యూలో, ఆల్బా కళాకారులను సూటిగా డాక్యుమెంట్ చేయడం లేదా వారి పని స్టూడియోలను చిత్రీకరించడం మాత్రమే కాదు, ఒక కథను చెప్పడం అని చర్చిస్తుంది. కళాకారులను వారి వ్యక్తిత్వాన్ని, వారి అభ్యాసాన్ని ప్రతిబింబించే ఐకానిక్ ఆర్కిటైప్ లుగా మార్చడం. ప్రతి ప్రత్యేకమైన వ్యక్తిని హైలైట్ చేయడమే కాకుండా, వారిని ప్రపంచంతో అనుసంధానించే వేదికను సృష్టించడం.[6]
విమర్శకుడు నవోమి లెవ్ ఆల్బా చిత్రాలు గుర్తింపు భావనలకు నాటకీయ కోణాన్ని జోడిస్తాయని, "వ్యత్యాసం" కఠినమైన సరిహద్దులను మరింత జారుడుగా, అందంగా మారుస్తాయని రాశారు. సెఫ్ రోడ్నీ న్యూయార్క్ నగరంలోని 8 వ అంతస్తు గ్యాలరీలో (డిసెంబర్ 2017) వీక్షించిన మొత్తం 60 చిత్రాలకు వివిధ వర్గాలను రూపొందించారు, "ఆల్బా ప్రతిదాన్ని ఒక కాంతి వరకు ఎలా ఆప్యాయంగా పట్టుకుంటుందో, వాటిని ఈ విధంగా తిప్పుతుందో, ఏ రకమైన వక్రీభవనాలు వాటికి ప్రాణం పోస్తాయో కనుగొనడం అభినందనీయం" అని పేర్కొన్నారు.
ది సప్పర్ క్లబ్[మార్చు]
ఈ ప్రాజెక్టు 2012లో ప్రారంభమైంది. జూలై 2, 2013న, ఆల్బా ది సప్పర్ క్లబ్ ఆన్ రిసెస్ అనలాగ్ అనే లాభాపేక్షలేని న్యూయార్క్ స్టూడియో, ఎగ్జిబిషన్ ఆర్గనైజేషన్ ను ప్రారంభించింది. 2019 నాటికి ఈ ఏడేళ్ల ప్రాజెక్టులో 60 మందికి పైగా సమకాలీన రంగుల కళాకారులతో పాటు కలెక్టర్లు, పండితుల క్రాస్ సెక్షన్ ను ఆత్మీయ విందులు, చిత్రలేఖనం కోసం ఏకతాటిపైకి తెచ్చారు. న్యూయార్క్ నగరంలో 25కు పైగా విందులు జరిగాయి, అనేకం ఆల్బా స్వయంగా తయారు చేశారు. ఆమె న్యూయార్క్ నగరంలోని రెండు వేర్వేరు కళా సంస్థలతో భాగస్వామ్యం కుదుర్చుకుంది, ఇక్కడ ఆహ్వానిత రంగుల కళాకారులు తమ భారాలను తగ్గించడానికి, కళ, జీవితం, పాప్ సంస్కృతి, రాజకీయాలు, జాతి గురించి అర్థవంతమైన సంభాషణలో పాల్గొనడానికి విందులను రూపొందించారు.[7]
చిత్రపటాలు దృశ్య అర్థాన్ని సృష్టించాయి -, మీడియాలో అమెరికన్ సంస్కృతి విపరీతమైన వైట్ వాష్ ను సవరించాయి - విందులు ఈ రంగుల కళాకారుల వాస్తవ జీవిత అనుభవాలు తెరపైకి వచ్చి అర్థవంతమైన సామాజిక, సాంస్కృతిక విమర్శగా రూపాంతరం చెందేవి. ప్రారంభంలో చిత్రపటాలకు సబ్జెక్టులుగా ఆహ్వానించబడిన, అతిథుల జాబితాను రూపొందించడానికి, చర్చకు ప్రాంప్ట్ లను అందించడానికి, సంభాషణకు మార్గనిర్దేశం చేయడానికి సహాయపడే ఆహ్వానిత అతిథుల చుట్టూ విందులను నిర్వహించడం ప్రారంభించారు.
జనవరి 2019 లో ది సప్పర్ క్లబ్ను న్యూయార్క్ నగరం వెలుపల తీసుకువెళ్ళే మొదటి ప్రయత్నం ఫలించింది, ఎందుకంటే యూనివర్సిటీ ఆఫ్ టెక్సాస్ డిపార్ట్మెంట్ ఆఫ్ ఆర్ట్ & ఆర్ట్ హిస్టరీ మొత్తం పోర్ట్రెయిట్ సిరీస్కు ఆతిథ్యం ఇచ్చింది, ఆస్టిన్లో అదనపు విందులు జరిగాయి. అలాగే 2019 లో, ఎలియా ఆల్బా: ది సప్పర్ క్లబ్ (షెల్లీ & డోనాల్డ్ రూబిన్ ఫౌండేషన్, హిర్నర్ వెర్లాగ్) పుస్తక ప్రచురణతో, ఆఫ్రికన్-అమెరికన్, లాటిన్ అమెరికన్, ఆఫ్రికన్, దక్షిణ ఆసియా, కరేబియన్ కళాకారులను ఒక సామూహిక సమూహంగా ఒక ప్రత్యేకమైన చారిత్రక డాక్యుమెంటేషన్ సృష్టించారు.[8]
డిస్కో రీలోడెడ్[మార్చు]
"డూ యు థింక్ ఐ యామ్ డిస్కో" అనే ఆర్ట్ షోలో ఎలియా ఆల్బా పాల్గొనడం సమకాలీన డిజెలకు మార్గం సుగమం చేసిన డిస్కో డిజెలను అన్వేషించడంలో కొత్త ఆసక్తిని రేకెత్తించింది. 1980 లలో న్యూయార్క్ నగరంలో క్లబ్ గోయర్ గా తన స్వంత అనుభవాలను ఉపయోగించి, ఆమె డిజెల మధ్య సంబంధాన్ని కనుగొనాలనే ఆశతో "లారీ లెవన్ లైవ్!" అనే ఫోటో సిరీస్ ను సృష్టించింది. సంగీతం, నృత్యకారులు. ఈ చిత్రాలలో డిస్కో బలమైన ప్రభావాన్ని కలిగి ఉన్న కాలంలో, స్వలింగ సంపర్కులు, నల్లజాతి, లాటినో కమ్యూనిటీలచే పెంచబడిన కాలంలో లారీ లెవన్ (1954–1992) ముఖంతో ముసుగులు ధరించినట్లు చిత్రీకరించారు. జాతి, లింగం, లైంగికతకు సంబంధించి ఒక వ్యక్తి ఎలా ఉంటాడు, వారు ఎవరు అనే దాని మధ్య ప్రత్యక్ష సంబంధాన్ని ఆమె సవాలు చేస్తుంది.[9]
మూలాలు[మార్చు]
- ↑ Alba, Elia; Berger, Maurice (2019-04-02). "Artists of Color as Avatars of Originality". The New York Times (in అమెరికన్ ఇంగ్లీష్). ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-10-02.
- ↑ "Photographer Interview: Elia Alba – Dodge & Burn". Dodge & Burn (in అమెరికన్ ఇంగ్లీష్). Retrieved 2016-03-24.
- ↑ Lockward, Alanna (2007). "Pares & Nones (Evens & Odds): Invisible Equality". Small Axe. 12 (2): 83–92. doi:10.1215/-11-3-83 – via Project Muse.
- ↑ "ARC Magazine Issue 8 featured artist- Elia Alba". arcthemagazine.com. Archived from the original on 2016-04-01. Retrieved 2016-03-29.
- ↑ Harris, Jane Ursula (2018-01-04). "The Supper Club: An Interview With Elia Alba". HuffPost (in ఇంగ్లీష్). Retrieved 2019-10-04.
- ↑ "Elia Alba at The 8th Floor". www.artforum.com (in అమెరికన్ ఇంగ్లీష్). Retrieved 2019-10-03.
- ↑ "Current Exhibition at The 8th Floor: The Supper Club by Elia Alba". Shelley & Donald Rubin Foundation (in అమెరికన్ ఇంగ్లీష్). Retrieved 2019-10-04.
- ↑ "The Supper Club: By Elia Alba | Hirmer Verlag". www.hirmerverlag.de. Retrieved 2019-10-05.
- ↑ Alba, Elia. "Larry Levan Live!". Smithsonian American Art Museum Renwick Gallery. Archived from the original on August 3, 2017. Retrieved March 9, 2017.