నికోల్ అవాయ్
నికోల్ అవాయ్ (జననం 1966) న్యూయార్క్ లోని బ్రూక్లిన్, ఆస్టిన్, టెక్సాస్ కు చెందిన ఒక కళాకారిణి, విద్యావేత్త. ఆమె రచన కరేబియన్, అమెరికన్ ప్రకృతి దృశ్యాలు, అనుభవాలు రెండింటినీ సంగ్రహిస్తుంది, సాంస్కృతిక విమర్శలో పాల్గొంటుంది. పెయింటింగ్, ఫొటోగ్రఫీ, డ్రాయింగ్, ఇన్ స్టలేషన్స్, సిరామిక్స్, స్కల్ప్చర్ తో పాటు వస్తువులను కనుగొనడం వంటి అనేక మాధ్యమాల్లో ఆమె పనిచేస్తున్నారు.[1]
ప్రారంభ జీవితం[మార్చు]
ఆమె ట్రినిడాడ్ లోని పోర్ట్ ఆఫ్ స్పెయిన్ లో జన్మించింది. ఆమె ఆఫ్రో-ఆసియా సంతతికి చెందినది.[2]
విద్య[మార్చు]
ఆమె 1991 లో బ్యాచిలర్ ఆఫ్ ఆర్ట్స్, 1996 లో దక్షిణ ఫ్లోరిడా విశ్వవిద్యాలయం నుండి పెయింటింగ్, ప్రింట్ మేకింగ్ లో మాస్టర్ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్ పొందారు. 1997 లో ఆమె మైనేలోని స్కోహెగన్ స్కూల్ ఆఫ్ పెయింటింగ్ అండ్ స్కల్ప్చర్ లో చేరింది.[3]
కెరీర్[మార్చు]
2000లో హాలండ్ కాటర్ న్యూయార్క్ టైమ్స్ లో అవాయ్ అప్పటి అలంకారాత్మక చిత్రాలు "అప్రతిహతమైన టెక్నిక్, ఒక రూపక వంపు"తో రూపొందించబడ్డాయని, వెస్ట్ ఇండీస్ వలసవాదం ఆమె సబ్జెక్ట్ అని వ్యాఖ్యానించింది. తన చిన్ననాటి దీవి జ్ఞాపకాలను ప్రతిబింబించే ఆమె చిత్రాలలో, ఆమె చిత్రాలలో నేపథ్యాలు, ముందు వరుసల మార్పు చరిత్ర గురించి ఆలోచించడానికి మంచి మార్గం అని అతను ఊహించారు. థెల్మా గోల్డెన్ రూపొందించిన హార్లెంలోని స్టూడియో మ్యూజియంలో 2000 ప్రదర్శనలో, అవాయ్ శాన్ఫోర్డ్ బిగ్గర్స్ వంటి ఇతర కళాకారులతో ఒక సరళమైన సాంస్కృతిక సంకేతాన్ని అలాగే 1990 ల అనంతర గుర్తింపును పంచుకున్నారని ఆయన పేర్కొన్నారు.[4]
ఎల్ మ్యూజియం డెల్ బారియో సీనియర్ క్యూరేటర్ రోసియో అరండా-అల్వారాడో, ఆమె లేయర్డ్ ఇమేజరీని గుర్తింపు రాజకీయాలుగా వర్ణించారు, ఇందులో పాపులర్ సంస్కృతి, ఆమె స్వంత వ్యక్తిగత చిత్రాల మాన్యువల్ రెండూ ఉన్నాయి.
2018లో అమెరికా స్మారక చిహ్నాల వివాదంలో అవాయ్ కళాకారిణిగా పాల్గొన్నారు. చార్లొట్స్ విల్లే, వర్జీనియా శ్వేతజాతి ఆధిపత్యం ప్రదర్శన తరువాత సృష్టించబడింది, ఇది కాన్ఫెడరసీకి స్మారక చిహ్నాలపై దేశవ్యాప్తంగా పునరాలోచనను ప్రేరేపించింది, న్యూయార్క్ టైమ్స్ వ్యాసం కోసం కళాకారులు చేసిన అనేక స్మారక చిహ్నాలలో అవాయ్ ప్రతిపాదన ఒకటి. ఆమె స్మారక ప్రదర్శన గ్రాండ్ ఆర్మీ ప్లాజా స్మారక ఆర్చ్ నుండి ప్రేరణ పొందింది, ఇది యూనియన్ కోసం పోరాట యోధులకు నివాళిగా ఉంది, ఇది సర్వే చేసి యుద్ధానికి సిద్ధంగా ఉన్న ఆఫ్రికన్-అమెరికన్ వ్యక్తిపై దృష్టి పెడుతుంది.[5]
ప్రజా పీఠంపై ఎవరికి ప్రాతినిధ్యం వహించాలనే చర్చ విస్తృతం కావడంతో స్థానిక ప్రజలందరినీ నిర్వీర్యం చేయడానికి న్యూయార్క్ నగరంలోని స్మారక చిహ్నాలను పునఃసమీక్షించడానికి ఒక కమిషన్ ను ఏర్పాటు చేశారు. హై లైన్ ఆర్ట్ డైరెక్టర్, చీఫ్ క్యూరేటర్ సిసిలియా అలెమానీ కొత్త నగరాల కోసం కొత్త స్మారక చిహ్నాలను సృష్టించారు, అవాయ్ ప్రతిపాదనను ఎంచుకున్నారు, ఇది ఒక వ్యక్తి మొండెం, ముఖం ఆకారంలో "రిక్లెయిమ్డ్ వాటర్" అని రాసి ఉన్న వీధి కాలువను ఎంచుకుంది. దిగువన ఉన్న లోహంలో చెక్కబడింది, ఒక పి.ఎల్.[6]
ఎంపిక చేసిన రచనలు[మార్చు]
పాన్ యార్డ్ (2001) వెస్ట్ ఇండియన్ ఫెస్టివల్ కార్నివాల్ లో స్టీల్ డ్రమ్మర్లకు ప్రాక్టీస్ స్పేస్ గా ఉన్న పాన్ యార్డ్ ను ఈ శీర్షిక సూచిస్తుంది. మాజీ ట్రినిడాడియన్లు నికోల్ అవాయ్, టెర్రీ బోడ్డీ (రీ) దీనిని బ్రూక్లిన్ ఎన్వై గ్యాలరీలో డ్రాయింగ్, ఫోటోగ్రఫీ, శిల్పం అంశాలను ఉపయోగించి ఊహించారు. చరిత్రకారుడు రోసియో అర్మాండా-అల్వారాజ్ 1970 ల నాటి మినిమలిస్ట్ కళా భాషను పునఃపరిశీలించి కార్నివాల్ అధునాతనమైన కానీ వర్ణనేతర వెర్షన్ ను తీసుకురావాలనే వారి ఉద్దేశ్యం గురించి రాశారు, ఇది జాతిపరమైన, జాత్యహంకార గతం నుండి రుణం తీసుకుంది, ఇది వర్తమానంలో వారి స్థాపన ద్వారా తనను తాను నిరూపించుకుంది. బ్రూక్లిన్ న్యూయార్క్ లోని ఫైవ్ మైల్స్ గ్యాలరీలో దీన్ని ప్రదర్శించారు.[7]
లోకల్ ఎఫెమెరా, 2007 చర్యలో చిత్రీకరించిన విషయాలు, వస్తువులు సరళమైన, రంగురంగుల శైలిలో గీయబడ్డాయి. "ఏదీ లేని చోట స్పష్టతను తీసుకురావడానికి" ఇతర వస్తువులను అనువదించే యాంత్రిక బ్లూప్రింట్ "భాష"కు ఇవి విరుద్ధంగా ఉంటాయి. లోకల్ ఎఫెమెరా నుండి గుర్తించదగిన రచనలలో స్థానిక ఎఫెమెరా నుండి నమూనా: టెన్షన్ స్ప్రింగ్స్ (2004), లోకల్ ఎఫెమెరా నుండి నమూనా: డ్రాబ్ హ్యాంగర్ (2007), స్పెసిమెన్ ఫ్రమ్ లోకల్ ఎఫెమెరా: కాజిల్ నట్ అండ్ డ్రామా క్వీన్ (2007), లోకల్ ఎఫెమెరా నుండి నమూనా: రెసిస్టెన్స్ విత్ బ్లాక్ ఓజ్ (2005) ఉన్నాయి.[8]
2011 సెప్టెంబర్ లో విల్సెక్ ఫౌండేషన్ గ్యాలరీలో జరిగిన ఎగ్జిబిషన్ కు ఆల్మోస్ట్ అన్ డన్, 2011 టైటిల్ పెట్టారు. ఈ శిల్పంలో స్ప్రే చేసిన కాగితం, రెసిన్, ప్లాస్టిక్, నెయిల్ పాలిష్, బంకమట్టి వంటి అనేక రకాల పదార్థాలను చేర్చారు, దీని ఫలితంగా గోడ నుండి లాగడం, సాగదీయడం, చిరిగిపోవడం వంటి బోల్డ్, సంక్లిష్టమైన త్రీ డైమెన్షనల్ నిర్మాణాలు వచ్చాయి. తన లోకల్ ఎఫెమెరా సిరీస్ ఆమె మునుపటి రచనలతో కలిపి శిల్పం ఆ శ్రేణి నుండి దాని స్వంత బహుముఖ అనుసరణను సృష్టిస్తుంది, ఒక కోణాన్ని మరొకదానికి పునర్నిర్మిస్తుంది.
మూలాలు[మార్చు]
- ↑ "Nicole Awai: Almost Undone". The Vilcek Foundation. 2011. Retrieved 29 March 2018.
- ↑ Stephens, Michelle (2017-03-01). "Oozing between Dimensions: Multiple Perspectives on the Real in the Works of Nicole Awai". Small Axe (in ఇంగ్లీష్). 21 (1 52): 43–56. doi:10.1215/07990537-3844058. ISSN 0799-0537. S2CID 152253040.
- ↑ ARC. "The Origins of Nicole Awai's Ooze". arcthemagazine.com (in అమెరికన్ ఇంగ్లీష్). Archived from the original on 2018-03-30. Retrieved 2018-03-29.
- ↑ "RomanInternational.com". www.romaninternational.com. Retrieved 2018-07-30.
- ↑ "Nicole Awai: Material Re–Pose | Courtyard Gallery | The University of Texas at Austin". courtyardgallery.utexas.edu (in అమెరికన్ ఇంగ్లీష్). Archived from the original on 2019-07-23. Retrieved 2018-04-05.
- ↑ "Opinion | Monuments for a New Era". The New York Times (in ఇంగ్లీష్). 10 August 2018. Retrieved 2018-08-14.
- ↑ "Art Omi: Artists - Art Omi". www.artomi.org. Retrieved 2018-08-01.
- ↑ "Programs". FiveMyles (in అమెరికన్ ఇంగ్లీష్). Retrieved 2018-07-31.