అనితా రత్నం

వికీపీడియా నుండి
Jump to navigation Jump to search
అనితా రత్నం
రత్నం, 2012 లో కొలోన్ లో
జననం (1954-05-21) 1954 మే 21 (వయసు 69)
జాతీయతఇండియన్
వృత్తి
  • నర్తకి
  • కొరియోగ్రాఫర్
  • నటి
సుపరిచితుడు/
సుపరిచితురాలు
డైరెక్టర్, అరంగం ఇంటరాక్టివ్, చెన్నై
వెబ్‌సైటుwww.anitaratnam.com

అనితా రత్నం (జననం 21 మే 1954) ఒక భారతీయ శాస్త్రీయ, సమకాలీన నృత్యకారిణి, కొరియోగ్రాఫర్. భరతనాట్యంలో శాస్త్రీయంగా శిక్షణ పొందిన ఆమె కథాకళి, మోహినియాట్టం, తాయ్ చి, కలరిపయట్టులలో కూడా అధికారిక శిక్షణ పొందింది, అందువలన ఆమె "నియో భారతం" అనే నృత్య శైలిని సృష్టించింది. [1][2][3]

చెన్నైలో 1992లో ఏర్పాటైన అరంగం ట్రస్ట్ వ్యవస్థాపక డైరెక్టర్. ఆమె 1993 లో అరంగం డాన్స్ థియేటర్ అనే ప్రదర్శన సంస్థను కూడా స్థాపించింది, 2000 లో ఆమె నర్తకి.కామ్, అనే భారతీయ నృత్య పోర్టల్ను సృష్టించింది. కొరియోగ్రాఫర్ గా, స్కాలర్ గా, సాంస్కృతిక కార్యకర్తగా దేశవిదేశాల్లో ప్రదర్శన కళల్లో ఆమె చేసిన కృషికి అనేక అవార్డులు, గుర్తింపులు లభించాయి.[4][5]

నర్తకి.కామ్, డాక్టర్ అనితా ఆర్.రత్నం స్థాపించిన డాన్స్ వెబ్ పోర్టల్. 1992 లో (1997 లో రెండవ ముద్రిత సంచికతో), ఇది 2000 చిరునామాలతో ఫోన్ పుస్తకంగా ప్రారంభమైంది, అటువంటి డేటా బేస్ లేనప్పుడు, ప్రభుత్వానికి కూడా ఒకటి లేదు. ఇది ఏప్రిల్ 2000 లో అంతర్జాలంలో ప్రారంభించబడింది. ఇది భారతదేశపు మొట్టమొదటి నృత్య పోర్టల్ గా, దాని అతిపెద్దదిగా, ప్రదర్శన కళాకారులు, కళల ప్రియులకు ఒక వేదికగా వర్ణించబడింది. ఈ పోర్టల్ సమీక్షలు, ప్రివ్యూలు, ఇంటర్వ్యూలు, ప్రొఫైల్స్, ఆర్టికల్స్, రీసెర్చ్ ఆర్టికల్స్, ప్రముఖ పండితుల ప్రత్యేక కాలమ్స్, హెల్త్ కాలమ్, పరిశోధకులు ఉపయోగించే నృత్య సమాచారం స్నిప్పెట్లు, కార్యక్రమాల వివరాలు, ప్రదర్శనకారుల పరిచయాలు, నృత్య సంస్థలు, నృత్య సంగీతకారులు, నృత్యోత్సవాలు, నృత్య ప్రదేశాలు మొదలైనవి, కోట్స్, ఫ్లాష్ న్యూస్, ఓబిట్స్, చాలా కాలంగా ఎదురుచూస్తున్న నెలవారీ న్యూస్ లెటర్ను ప్రచురిస్తుంది.

విద్య, శిక్షణ[మార్చు]

అనితా రత్నం తన ప్రారంభ నృత్య శిక్షణను భరతనాట్యం గురువు అడయార్ కె.లక్ష్మణ్ వద్ద పొందింది, తరువాత అడ్వాన్స్డ్ శిక్షణ కోసం రుక్మిణీ దేవి అరుండేల్ 'కళాక్షేత్రం'కు వెళ్లి నృత్యంలో పోస్ట్ గ్రాడ్యుయేట్ డిప్లొమా పొందింది. ఆమె భరతనాట్యంతో పాటు కేరళ శాస్త్రీయ నృత్యాలైన కథకళి, మోహినియాట్టంలో శిక్షణ పొందింది.[6]

కొరియోగ్రఫీ[మార్చు]

  • ఎ మ్యాప్ టు ది నెక్ట్స్ వరల్డ్ (1997), స్థానిక అమెరికన్ కవి జాయ్ హర్జో
  • ఇన్నర్ వరల్డ్ (1998); మిన్నియాపోలిస్ లోని పాంగియా వరల్డ్ థియేటర్ తో
  • డాటర్స్ ఆఫ్ ది ఓషన్ (1999); రచయిత్రి శోభిత పుంజాతో
  • డస్ట్ (2002), మార్క్ టేలర్ ఆఫ్ డాన్స్ అల్లాయ్, పిట్స్బర్గ్, యు.ఎస్.ఎ.
  • టొరంటో లతా పదా కోసం హైఫెనెట్ (2002).
  • కెనడాకు చెందిన హరి కృష్ణన్ తో కలిసి సెవెన్ గ్రేసెస్ (2005)
  • కెనడియన్ నృత్య కళాకారుడు పీటర్ చిన్ తో కలిసి వోర్టెక్ట్ (2006)
  • ఎంఏ3కేఏ (2009)

అవార్డులు[మార్చు]

అనితా రత్నం భారతదేశం, విదేశాలలో ప్రదర్శన కళలలో చేసిన కృషికి అనేక అవార్డులు, గుర్తింపులను పొందారు. వాటిలో కొన్ని:

సమకాలీన నృత్యానికి సంగీత నాటక అకాడమీ అవార్డు (2016) [7]

నృత్య చూడామణి (1996) శ్రీ కృష్ణ గానసభ, చెన్నై

కలైమామణి (1998) తమిళనాడు ప్రభుత్వ నృత్య పరిశోధన

న్యూయార్క్ లోని నేషనల్ ఆర్గనైజేషన్ ఆఫ్ ఉమెన్ ద్వారా మీడియా అచీవ్ మెంట్ అవార్డు (1991)

మహాత్మా గాంధీ అవార్డు ఫర్ కల్చరల్ హార్మోనీ (1986) యు.ఎస్.

శ్రీ లలితకళా అకాడమీ ఫౌండేషన్ ట్రస్ట్ (ఇంక్.), మైసూర్, 2003 ద్వారా లలితకళారత్న (2003)

శ్రీ షణ్ముఖానంద సంగీత సభ, న్యూఢిల్లీ వారి నాట్య రత్న (2003)

యునైటెడ్ కింగ్ డమ్ లోని నేషనల్ ఇండియన్ ఆర్ట్స్ అవార్డ్స్ (మిలాఫెస్ట్) ద్వారా విశ్వ కళా రత్న (2017)

మూలాలు[మార్చు]

  1. "Potent rasa". Business Line. 17 August 2007.
  2. "Stirs the intellect: Anita Ratnam does it, with her holistic approach to choreography, the spoken word, sets, lighting design and costumes". The Hindu. 4 January 2008. Archived from the original on 9 January 2008.
  3. "Dance diva waltzes on: Anita Ratnam has struck a fine balance between the commercial and aesthetic components of her art". The Hindu. 15 మార్చి 2005. Archived from the original on 5 జనవరి 2010. Retrieved 30 డిసెంబరు 2009.{{cite news}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  4. Anita Ratnam Profile www.arangham.com.
  5. Anitha Ratnam's profile at Center for Cultural Resources and Training Archived 24 ఫిబ్రవరి 2011 at the Wayback Machine Ministry of Culture, Government of India
  6. Anita Ratnam
  7. Kothari, Sunil (2003). New directions in Indian dance. Marg Publications on behalf of the National Centre for the Performing Arts. p. 186.