మాధ్వీ పరేఖ్
మాధ్వీ పరేఖ్ (జననం 1942) న్యూఢిల్లీలో నివసిస్తున్న భారతీయ సమకాలీన కళాకారిణి. [1]
ఆమె పని చిన్ననాటి జ్ఞాపకం, మహిళల క్రాఫ్ట్, జానపద కళలు, భారతీయ పురాణాల చుట్టూ తిరుగుతుంది. ఆమె ప్రేరణలు సాంప్రదాయంగా ఉన్నప్పటికీ, ఆమె పాల్ క్లీచే బాగా ప్రభావితమైనందున ఆమె శైలి సమకాలీనమైనది. ఇది జానపద కళను సూచిస్తుంది కానీ ఏదైనా ఒక నిర్దిష్ట జానపద సంప్రదాయం నుండి తీసుకోదు. [2]
జీవితం తొలి దశలో[మార్చు]
మాధ్వీ పరేఖ్ గుజరాత్‌లోని అహ్మదాబాద్ సమీపంలోని సంజయ గ్రామంలో జన్మించారు, అక్కడ ఆమె తండ్రి గాంధేయ పాఠశాల ఉపాధ్యాయుడు, పోస్ట్‌మాస్టర్. [3]
1957లో, పదిహేనేళ్ల వయసులో, ఆమె JJ స్కూల్ ఆఫ్ ఆర్ట్‌లో చదివిన భారతీయ కళాకారిణి మను పరేఖ్‌ను వివాహం చేసుకుంది. వారు మొదట అహ్మదాబాద్, తరువాత ముంబైకి వెళ్లారు, అక్కడ ఆమె మాంటిస్సోరి శిక్షణలో ఒక కోర్సు చేసింది. 1964లో, వారు కోల్‌కతాకు తరలివెళ్లారు, అక్కడ వారు న్యూఢిల్లీకి వెళ్లడానికి ముందు 1965 వరకు నివసించారు. [4]
కెరీర్[మార్చు]
మొదట్లో, మాధ్వీ పరేఖ్ స్వయంగా కళాకారిణి కావాలని ఆశించలేదు, కానీ ఆమె భర్త మను కళలో పాల్గొనడానికి ఆమెను ప్రేరేపించాడు. ఆమె 1960లలో వారి మొదటి కుమార్తె మనీషాతో గర్భవతిగా ఉన్నప్పుడు పెయింటింగ్ చేయడం ప్రారంభించింది. [5] 1968లో, కోల్‌కతాలోని బిర్లా అకాడమీలో మాధవి మొదటిసారిగా తన పనితనాన్ని ప్రదర్శించింది. ఆమె పెయింటింగ్‌లలో ఒకటి లలిత కళా అకాడమీ యొక్క వార్షిక ప్రదర్శనలో ఉండటానికి ఎంపిక చేయబడింది, ఆమె వృత్తిని ప్రారంభించడంలో సహాయపడే జాతీయ సంస్థ ద్వారా కొనుగోలు చేయబడింది. [6] 1973లో కోల్‌కతాలోని కెమోల్డ్ ఆర్ట్ గ్యాలరీలో ఆమె తన మొదటి సోలో షోను నిర్వహించింది.
మాధ్వీ పరేఖ్ తన చిన్ననాటి జ్ఞాపకాలను, ఫాంటసీని చిత్రించడం ద్వారా పెయింటింగ్ ప్రారంభించింది. ఆమె పెయింటింగ్స్ స్పష్టమైన, అధివాస్తవికమైనవి. ఆమె సాంప్రదాయ జానపద శైలిలో పెయింటింగ్ చేయడం ప్రారంభించింది, తరువాత క్రమంగా కాన్వాస్‌పై ఆయిల్, యాక్రిలిక్ వైపుకు, కాగితంపై వాటర్ కలర్ వైపుకు వెళ్లింది, ఇది ఆమె కళాత్మక కల్పనను విస్తృతం చేయడానికి, మహిళలు, పిల్లలు, పట్టణ, గ్రామీణ ప్రాంతాలపై తన అభిప్రాయాలను వ్యక్తీకరించడానికి ఒక భాషను కనుగొనడానికి ఆమెకు స్వేచ్ఛనిచ్చింది. . [7]
ఆమె కుమార్తె మనీషా పరేఖ్ కూడా భారతీయ కళాకారిణి. [8]
ప్రభావాలు[మార్చు]
మాధ్వీ పరేఖ్ యొక్క ప్రారంభ రచనలు ఆమె చిన్ననాటి నుండి భారతదేశంలోని గ్రామీణ ప్రాంతంలో గడిపిన కథనాలు, జానపద కథల నుండి ప్రేరణ పొందాయి. రంగోలి యొక్క సాంప్రదాయ నేల డిజైన్‌లు మాధవి యొక్క రోజువారీ గృహ ఆచారంలో కళను ఒక భాగంగా చేశాయి, ఇది పెయింటింగ్ యొక్క ప్రారంభ రూపాలకు మొదటి పరిచయంలో రూపాంతరం చెందింది. [9] వారి వైవాహిక జీవితం యొక్క ప్రారంభ రోజులలో, కళాకారుడు-భర్త, మను పరేఖ్ మాధవికి స్విస్ జర్మన్ కళాకారుడు పాల్ క్లీచే పెడగోగికల్ స్కెచ్‌బుక్ అనే పుస్తకాన్ని బహుమతిగా ఇచ్చాడు [10] ఇది ఆమె శైలిపై ప్రారంభ ప్రభావాన్ని చూపింది. పరేఖ్ యొక్క ప్రభావాలలో ఇటాలియన్ సమకాలీన కళాకారుడు ఫ్రాన్సిస్కో క్లెమెంటే కూడా ఉన్నారు.
అనేక సోలోలతో ప్రారంభించి, మాధవి 1985లో ప్లే టర్కీ, యుగోస్లేవియా, నలుగురు మహిళా కళాకారులచే వాటర్ కలర్స్, 1987లో భారత్ భవన్, భోపాల్, 1987లో ముంబైలోని జహంగీర్ ఆర్ట్ గ్యాలరీ వంటి ప్రముఖ గ్రూప్ షోలలో పాల్గొంది [11]
అవార్డులు, గుర్తింపు[మార్చు]
| సంవత్సరం | అవార్డు / గుర్తింపు |
|---|---|
| 2017 | కైలాష్ లలిత కళా అవార్డు |
| 2003 | ఫైన్ ఆర్ట్ ప్రపంచంలో వర్ల్‌పూల్ మహిళల అచీవ్‌మెంట్ |
| 1989-91 | భారత ప్రభుత్వ సీనియర్ ఫెలోషిప్ |
| 1989 | ఆర్టిస్ట్ కాలనీల కోసం ఫండ్, ఫైన్ ఆర్ట్స్ వర్క్ సెంటర్‌లో రెసిడెన్సీ ఫెలోషిప్, ప్రావిన్స్‌టౌన్, ఎంఎ |
| 1989 | యుఎస్ఎ లో విస్తృతమైన ప్రయాణానికి USIA ఫెలోషిప్ |
| 1979 | న్యూఢిల్లీలోని లలిత కళా అకాడమీ నుండి జాతీయ అవార్డు |
| 1970-72 | పారిస్‌లో చదువుకోవడానికి ఫైన్ ఆర్ట్స్ కోసం ఫ్రెంచ్ ప్రభుత్వ స్కాలర్‌షిప్ |
ప్రదర్శనలు[మార్చు]
సోలో[మార్చు]
- ది క్యూరియస్ సీకర్ I మాధవి పరేఖ్: రెట్రోస్పెక్టివ్, DAG ఢిల్లీ, ముంబై, న్యూయార్క్, సెప్టెంబర్ 2017 - అక్టోబర్ 2019 [12] [13] [14]
- ది లాస్ట్ సప్పర్, ది సీగల్ ఫౌండేషన్ ఫర్ ది ఆర్ట్స్ ఇన్ కోల్‌కతా, న్యూఢిల్లీ, 2011 [15]
సమూహం[మార్చు]
- ది సెల్ఫ్ అండ్ ది వరల్డ్, నేషనల్ గ్యాలరీ ఆఫ్ మోడరన్ ఆర్ట్ (NGMA), న్యూ ఢిల్లీ, 1997 [16] వద్ద గ్యాలరీ ఎస్పేస్ అందించింది.
- త్రూ ది లుకింగ్ గ్లాస్, నళిని మలానీ, మాధవి పరేఖ్, నీలిమా షేక్, అర్పితా సింగ్, భోపాల్, న్యూ ఢిల్లీ, బొంబాయి, బెంగళూరు, 1987 - 1989 [17] [18] చిత్రాలు
ప్రచురణలు[మార్చు]
సింగ్, కిషోర్, ed. (2017) మాధ్వీ పరేఖ్: ది క్యూరియస్ సీకర్, న్యూ ఢిల్లీ: DAG మోడరన్. ISBN 978-93-81217-65-8 .
మూలాలు[మార్చు]
- ↑ "Madhvi Parekh". Jehangir Nicholson Art Foundation. Archived from the original on 2 April 2023. Retrieved 4 February 2019.
- ↑ "Madhvi Parekh". Jehangir Nicholson Art Foundation. Archived from the original on 2 April 2023. Retrieved 4 February 2019.
- ↑ . "Intersections: Urban and village art in India".
- ↑ Parekh, Madhvi; Sinha, Gayatri; Garimella, Annapurna; Singh, Kishore (2017). Madhvi Parekh: The Curious Seeker. New Delhi, India: DAG Modern. ISBN 9789381217658. OCLC 1004674042.
- ↑ Khurana, Chanpreet (27 September 2017). "Dots and dashes: How artist Madhvi Parekh developed her own language to tell stories of her youth". Scroll.in (in అమెరికన్ ఇంగ్లీష్). Archived from the original on 21 March 2023. Retrieved 3 March 2018.
- ↑ Parekh, Madhvi; Sinha, Gayatri; Garimella, Annapurna; Singh, Kishore (2017). Madhvi Parekh: The Curious Seeker. New Delhi, India: DAG Modern. ISBN 9789381217658. OCLC 1004674042.
- ↑ Sinha, Gayatri (1997). The Self & The World: An Exhibition of Indian Women Artist. New Delhi: National Gallery of Modern Art. p. 43. OCLC 79458970.
- ↑ "Manisha Parekh". Saffronart. Archived from the original on 19 April 2023. Retrieved 20 March 2021.
- ↑ "Madhvi Parekh". Delhi Art Gallery (in ఇంగ్లీష్). Archived from the original on 3 June 2023. Retrieved 3 March 2018.
- ↑ Matra, Adila (4 November 2017). "Here's why Madhvi Parekh is an artist of her own making". India Today (in అమెరికన్ ఇంగ్లీష్). Archived from the original on 1 November 2023. Retrieved 3 March 2018.
- ↑ "Madhvi Parekh". Art Heritage | Art Gallery New Delhi (in అమెరికన్ ఇంగ్లీష్). Archived from the original on 1 May 2018. Retrieved 3 March 2018.
- ↑ "Madhvi Parekh: Realising a never envisioned dream". India Today (in ఇంగ్లీష్). 20 August 2018. Archived from the original on 20 August 2018. Retrieved 4 November 2023.
- ↑ "The Curious Seeker - Madhvi Parekh: Retrospective". Delhi Art Gallery. 2017. Archived from the original on 11 August 2019.
- ↑ "Madhvi Parekh: The Curious Seeker". NYC Arts. 26 September 2019. Archived from the original on 4 November 2023. Retrieved 4 November 2023.
- ↑ "Madhvi Parekh - The Last Supper". Seagull Foundation for the Arts. 2011. Archived from the original on 30 August 2016. Retrieved 4 November 2023.
- ↑ "The Way To A Womans Art". Business Standard. 25 April 1997. Archived from the original on 4 November 2023. Retrieved 4 November 2023.
- ↑ Through the looking glass: Nalini Malani, Madhvi Parekh, Nilima Sheikh, Arpita Singh: Exhibition of Paintings by 4 Women Artists from 10 November to 1 December 1989 (in ఇంగ్లీష్). New Dehli: Centre for Contemporary Art. 1989. OCLC 1106823476.
- ↑ "Through the Looking Glass" (Image of cover of catalogue) (in ఇంగ్లీష్). Center for Contemporary Art (New Delhi, India). 1989. Archived from the original on 4 November 2023. Retrieved 4 November 2023 – via Asia Art Archive.